Kontzeptua

Historia de la Música en Euskal Herria

Erromatar Inperioaren erorketaren (475) eta Konstantinopla hartzearen (1453) arteko milurtekoa kultura-depresio handiko aldi gisa hartu izan da, batez ere lehen lau mendeetan, Karlomagnoren kultura-berpizkundeko bideak ireki ziren arte. Mendebaldeko kulturari dagokionez, muga kronologikoak nabarmen berdinak dira. Erdi Aro musikala gutxi gorabehera 1450. urte inguruan amaitu zen. Garai hartan kontrapuntistek uko egin zioten musika-tresnaren akonpainamenduari, XV. eta XVI. mendeetako ahots musika polifonikoa autonomiaz sortuz, Aro Modernoan.

Erdi Aroko ahots-musikak bi aldi ditu ondo zehaztuak: bata VI. mendetik xiii.era, non kantu gregorianoa baita nagusi, eta bestea, organuma agertzearekin eklosio polifoniko moderno handia prestatzen ari dena.

Euskal Herriari dagokionez, kultura-iluntasunaren lehen aldia erakunde publiko gisa duen prestakuntzari dagokio, Euskal Herriko Dukerri enbrionariotik aurrera. Enbrionario hori Orreagak Karlomagnoren gainean egindako garaipenekin finkatu zen, eta Nafarroako Erresuma Eneko Aritzarekin eratu zenetik (824) kultura-berpizkundeko bigarren aldia hasi zen. Gure Erdi Aroa Nafarroa penintsulako batasunaren mende jarri zenean amaitu zen, 1521ean.

Eguerdi musikalaren amaiera data politiko horretara aurreratzen da, eta mendebaldeko koadroetara gehiago egokitzen da; izan ere, 1438. urtean José Anchorena, Nafarroako maisua eta finkoa, polifonia osatzen du ahotsak eta instrumentuak alde batera utzita. Gure musikaren historiako garai ezezagunenetako bat Erdi Arokoa da, Higinio Anglések Erdi Aroko Musikaren Historia Nafarroan (1970) idatzitako liburu garrantzitsua gorabehera. Ez dago esaterik, ordea, Gascuek egin zuen moduan, "XVI. mendera arte euskaldunen musika-gaitasunek ezin izan zutela kanpo-adierazpenik lortu", garai hartan euskal herria izan baitzen Europan musika-gune. Lehenengo laurehun urteak mugako eta barneko guda jarraituetan eman ziren, ez baitziren oso egokiak kultura artistikoetarako, ezezagunak zaizkigun kantu epikoak ez balira bezala. Hain zuzen ere, laurehun urte horien amaieran, IX. mendean, musikaren alderdiren bati buruzko testigantza dugu, hala nola dantzari buruzkoa. Peyrateko Aimeric, Moissaceko abadea, Karlomagnoren garaikidea, Euskal Herrian barna dabilela, hauxe dio: "quidam cabreta vasconizona-levis pedibus persaltantes". Honela dio: "batzuek baskonia egiten zuten ahuntz-osabarekin, eta hanka arinekin salto egiten zuten etengabe. Aita Donostiak dioenez, "Vasconizarek euskaldunen erara dantzatzea esan nahi du". Estilo berezi horrek mendeetan iraun zuen, eta halaxe ikusten dugu 1661ean Parisko Operako Dantza Akademiako lehen dantza-taldea 25 euskal dantzarik osatzen zutela. Dantzari horien jauziak eta balet-urratsak koreografia unibertsalak onartu ditu: pas de basque, saut basque, entrechats eta tour en l'air.

IX. mendean beste musika-erreferentzia batzuk ditugu, hala nola Kantu Epitalamikoa, Iruñean Leodegundia erreginari eskainia, Fortún Garcesekin ezkondu ondoren. Bertan kita, epela eta lira bezalako instrumentuak aipatzen dira, eta ahotsen kantu zatiak daude. Mende honetako bigarren kantu-agerpena Kalam euskaldunarena da, Abderraman ii.aren gorteko kantaria. Baina agerpen horiek anekdotikoak dira eta ez dute zerikusi handirik euskal herriaren musika-kulturarekin. XI. mendetik aurrera, batez ere, kantu gregorianoaren eragina izango du.

"Versi domna Leodegundia regina" delakoan, festetan Iruñeko erregearen emazte erregina gaztearen omenez erabiltzen diren musika-tresna batzuk aipatzen dira. Hemen gaztelaniarako itzulpena bakarrik aipatuko dugu:

"Gozoki louz betetako txantxa oparoa, flautaren arpegioak bezain gozoak, eta ahurrak irabiatuko ditugu...""Toreatzaile kartazaleek beren plektroak hartu eta airean pueblatzen dute harmonia atseginekin..."...loadla koru itunduan, melosa epelez eta muxar garriz josita dago."

Gonzalo de Berceo poetak musika-tresnen beste zerrenda bat egin du; "Gure Sennoraren Mirariak"ri eskainitako ahapaldietako bat da:

"Non serie organista nin serie violero. Nin giga nin salterio, nin manoderotero, Nin harrapatuko du nin mingaina, hain argi ikusten dut haren kantua honekin diru batez baliatzea".

Obra osoak, or. 302.

Zuberoako Santa Engrazia elizako kapiteletan, zenbait musikari agertzen dira dantzarako musika-tresnak jotzen, eta hori ere irudikatzen da. Txistulari moduko bat dago biolin-jole batekin jotzen. Beste kapitel batean txistua, biolina eta salterioa agertzen dira. Baionako katedralean eta La Olivako monasterioan organo eramangarria, rabela edo giga eta cedra agertzen dira, baina harrigarriena txistulari bat txistuarekin eta danbolinarekin ordezkatzea da, eta horrek XII. mendeko antzinatasuna ematen dio.

Mende hauetan ez da musika liturgikoa bakarrik egiten. Aldi berean, erregeen eta jaunen gortean, orduko korronte europarrei jarraitzen dien gorteko lirika bat garatzen da. Joculatoreak edo juglareak dokumentatuta ageri dira Europan VII. mendean. Nafarroako gortean eta Haroko etxeko Bizkaiko jaunen gortean ez dira XII. mendera arte agertzen. Eta 1384 arte ez zen bertako kantari bat izendatu: Pascual Periz de Olleta, Iruñeko Santa Mariako txantrea eta Nafarroako Karlos ii.a erregearen ministroa. Juan de Tarazona apezpikuak askoz lehenago sortu zuen txantrearen duintasuna Iruñeko katedralerako, 1206an. 1299an Pierre Arnaud ere ezagutu genuen Baionako katedraleko txantre gisa. Karlos ii.ak bere musika-kaperaren prestaketa zaindu zuen 1363an bi kantari Alemaniako musika eskoletara bidali zituen arte. Ehun urte baino gehiago lehenago, Nafarroako gortean Champagneko Teobaldo I. erregea dugu. Bera da musika-kapera lantzen duena eta musikaria. Nafarroako errege koroatua izan zen 1234an, eta Alfontso X.ari Gaztelako jakintsua aurreratu zion, berak konposatu eta Navarreko Li roi gisa sinatzen zituen abestiekin. Musikak gero eta garrantzi handiagoa hartzen du Nafarroako gortean XIV. mendearen amaieran. Karlos iii.a Noblearen garaian, 1387an egunero Karlos ii.aren hilobiaren aurrean abesten duen kapera bat dago antolatuta. Haren alaba Doña Blancak herrialdeko abeslariekin osatutako musika-kapera oparoa du. 1439an, organo-, arpa- eta laud-sonadore bat agertu zen gortean. Espainian organo bat data hori baino lehenagokoa da, 1381ean bi instrumentu baitzeuden Zangozako Santa Maria elizan. Ondoren, organo bat aipatzen da Lizarrako San Migelen, 1395ean. Handik gutxira, 1401ean, Llorach organo-egile katalanak organo bat eraiki zuen Nafarroako Errege Kaperarako. Herrialdeko lehen organogilea Bernat da, 1427an Iruñean lanean agertzen dena. Ikusten dugunez, musika-albisteak deszentralizatuz doaz Iruñetik eta baita Nafarroatik ere, 1448an Garibayk Arrasateko organoen erreketaz hitz egiten baitu.

Aro Modernoaren barruan, baina XV. mendean, 1485ean Azpeitiko Juan López de Larrutaren organo-jolea aipatzen da, eta, 1490ean, Gasteizko Domingo Castelbon organo-jolea, urte horretan Baionako katedraleko organoa eraiki zuena. 1497an Elgoibarko San Bartolome organoa eraikiko da. Baina albiste horiek guztiak gure historia txikiari buruzkoak dira, eta Europara begira ausartak dira. XIV. mendearen erdialdean, Mendebaldeko musikaren historiarako garrantzizkoa den gertakari musikal bat gertatu zen. Idazle ingeles anonimo batek (Coussemaker 1864an argitaratu zuen) XIV. mendearen hasieran in partibus Pampiloniae konpositoreez hitz egingo digu, eta Anglesen arabera bere katedralean bizi zen polifonia-eskola baten berri emango digu. Eskola horretan berrikuntza nabarmena sortu zen, lehen aldiz idatzi baitzen gutxieneko nota, hau da, gaur egungo terminologia erabiltzeko lehen kortxea. Horren bidez, ordura arte ezezaguna zen arintasuna eman zitzaion musikari. Beste idazle batek, Oxford Simon Johanes Tunstederen frantziskotarrak, idatzi zuen 1351n gutxieneko nota hori Vitryren Philipek erabili zuela, Ars novaren sortzaileetako batek. Meauxeko gotzain ospetsu horrek izan zuen eragina Guillermo de Machaut (1300-1377) konpositore frantses handia Karlos ii.aren gortera joan zedin, eta hori 1349an egin zuen. Orduan, Machaut k Navarreko erregeari eskaini zion Navarreko Jugement du roi poema luzea, eta, geroago, hura kartzelan zegoenean, beste poema luze bat, Le confort d'ami. Oraindik ez zuen konposatu bere lan handia, Missa Nôtre Dame, musikaren historiako lehen meza polifoniko homogeneoa. Gutxieneko notak, Euskadik Europako musika-kulturari egiten dion ekarpenak, Europako bideak irekitzen dizkigu Vitry eta Machaut filmen eskutik; Europa horretan, XV. mendearen erdialdean hasi zen polifoniaren garai handia.

Dagoeneko esan dugu zaila dela gure antzinako musika herrikoia berreraikitzea, dokumenturik ez dagoelako. Gure kanta zaharrenak, gehienetan, beren testuetan baino ez zaizkigu heldu, eta melodiak gordetzen dituen ahozko tradizioak ez du izan musikak ere transmititzeko adinako iraupena. Literatura, kantatutako musikaren euskarri gisa, Erdi Aroko kantu eta kantuen transmititzaile bakarra izan da, beraz, Juan Carlos Guerraren Cantares viejos del euskera bezalako lan interesgarriei esker.

Urte askoan, gure kanturik zaharrena Lelo kantua izan da, Humboldtek 1817an argitaratutako gerra erromano-kantabriarrei buruzkoa. Baina kritikak apokrifotzat hartzen du. Gaur egun, Altabiskarko Kantua ere apokrifotzat hartzen da, 778. urtean Orreagako euskaldunek Karlomagnoren porrota kontatzen duena. Bien artean literatura-testua baino ez dugu ezagutzen, Leloren beste bi kanturekin gertatzen den bezala. Kantar Perutxokoa, Menéndez eta Pelayok Gaspar Gómezen Hirugarren Zelestinan (1536) aurkitu zutena, eta Cantar del Conde de Salinas, Crónica de Ibargüenen bildua. Musikarik gabe ere heldu zaigu Aheztegiko anderea kantua, 1422an emakume honen ezkontzari buruzkoa. Litekeena da poema literarioaren eta musikaren arteko harremanik zaharrena Beotibarko Batailako abestiaren (1321) eta Tolosako Bordon dantzaren doinuen artekoa izatea. Beraz, merezi du zure testua hemen jartzea:

Mil años igarotaura su bideangipuzkoa entrada diragazteluko en casa;Nafarrartu Beotibarren Beotibar! Oi Beotibar!ikak Martin d'Oibar du.

Abestirik zaharrena, musika eta letra elkartuta dituena, agian Alostorrea izango da, ahozko tradiziotik hartuta, Azkuek 1901ean ezagutarazi zuena. Estilo elegiakoa eta desleialtasunen eta heriotzen antzeko gaia da Urtsuak zazpi leio kanta, Azkuek eta Donostiak argitaratua. Berterretxe hil zen Mauleonen, agramonteen eta beamontesen bando-gerretan, 1434 eta 1449 artean, Salaberryk bere kantutegian argitaratu zuen Ahaltzak ez du bihotzik kanta ederraren arrazoia.

Ezin dugu amaitu gure Erdi Aroko musikaren aipamen hau gure bertsolariak aipatu gabe, XV. mendean jada ezagunak zirenak. Horien lehen berri eman zuen Ramón Menéndez Pidalek bere Poesía juglaresca y juglares liburuan: Nafarroako gortean Ancho de Echelecu agertzen dira, erregeak laud bat ordaindu ziola 1424an, Arnaldo Guillén de Ursua, itsu juglar de citola y vihuela (1412-1432), García Churri (1428) eta beste batzuk. Musikari herrikoien zerrenda herriz herri ere zabaltzen da: bat Zangozan, Pedro García izeneko bufoi bat Ziraukin, jostun bat Irunberrin, Lope de Tolosa bufoia Donezteben, eta Diego gaiteroa Guardian. Danbolin gisa ere agertzen dira (danbolinteroa = txistularia?) Bernart d'Oyon, Martin de Artajo Irunberrin, etab.

Erdi Aroan musika-dokumenturik ez dagoenez, eliza, eskultura, pintura eta abarren hainbat portadatan garaiko musikaren errealitateari buruzko testigantza grafiko garrantzitsua geratzen zaigu. Aita Donostiaren kezketako bat, gure herriko musika misterioak argitzeko ahaleginean, herrialdeko musika ikonografiaren katalogo bat osatzea izan zen. Interes bereziagatik, hemen Iruñea, Tutera eta Baiona bezalako katedraletako portadetan dauden instrumentisten irudikapenak aipatzen ditugu; horietako lehenengoan 57 musika-motibo aurkitu ditu Aurelio Sagasetak.

Euskal Herriko eliza askok gordetzen dituzte musika-ikonografiaren testigantza ederrak. Nabarmentzekoak dira Zangozako Santa Maria, Biasteriko Santa Maria la Real, Lekeitioko Santa Maria, non txistulari bat, Gasteizko katedral zaharra, Debako parrokia, etab. Musika-motiboak ere ugariak dira hainbat pinturatan, hala nola Iruñeko Canonigoen Jangela, XIV. mendekoa, hiriburu bereko Santa Eulalia komentukoa, etab.

JAM