Eduardo Chillida eskultorea Donostian jaio zen 1924ko urtarrilaren 10ean. 2002ko abuztuaren 19an hil zen Chillida bere jaioterrian. Euskal artista hau XX. mendeko bigarren erdiko eskulturaren nazioarteko erakusgarri handienetako bat da.
Bere ibilbidearen hasieratik sari eta aintzatespen ugari jaso ditu bere lanagatik. 1958an Veneziako 29. Bienaleko Nazioarteko Eskultura Sari Nagusia jaso zuenetik, sari entzutetsuenetarako atea ireki zitzaion: Kandinsky Bienala, Wilhelm Lehmbruck al Kaissering alemana, Asturiasko Printzea eta Japoniako Sari Inperiala.
Bere lana mundu osoko museo eta bilduma handietan dago ikusgai, eta atzera begirako erakusketak egin dira hainbat metropolitan, hala nola Berlinen, Londresen, New Yorken, Parisen, Mexikon eta San Petersburgon. Era berean, bere eskultura publikoak hiri garrantzitsuetako hiri-paisaian oinarritzen dira.
Artearekiko sentsibilitate berezia zuen familia batean jaio zen Chillida:
"Nire aita [Pedro Chillida Aramburu] oso pertsona sentibera eta artearekiko oso zalea zen (...), etxeko gela bat betetzen zuten objektu guztiak hauteman eta behatzeko zentzumen guztiekin ireki gintezen prestatzen gintuen, bertan giltzapetuta uzten gintuen denbora batez, eta, irtetean, kolorearen, tamainaren eta itxuraren xehetasunekin deskribatu behar genituen hark seinalatzen zizkigunak. Eta hau gu umeak ginenetik."
or.). 21.
Bere amak, Carmen Juantegui Egurenek, soprano ahots ederra zuen, eta musikarekiko grina piztu zuen berarengan. Testuinguru egoki horretan, bere anaia Gonzalok pinturaren alde egin zuen laster.
Marianistetan ikasi zuen lehenik, eta han egin zituen Batxilergora arte, baina ez zuen amaitu, "errebeldia" zuelako; eskola utzi eta Malaxecheverriako akademian ikasi zuen.
Garai horretan, funtsezkoa izan zen ingurunearekin zuen harremana, eta horrek eragin handia izan zuen haren ibilbide profesionalean:
"Chillidak Donostiako badiaren erdian, "Kontxa" izenekoan, igaro zuen bere haurtzaroa, literalki. Bere espazio -denbora- bizipena gauzatu zuen, eta hondartza ondoan osatzen du. (...) Badirudi Chillida iritsiko den maximak paisaia horrek zehazten dituela; adibidez, itsasoa espazio entzungarri gisa duen ideiak, espazioaren eta denboraren (mareak) senidetasunak eta erritmo betierekoek, bai eta espazioaren ideiak ere, formak zabaltzean eta arnasketaren antzera uzkurtzean".
Lichtenstern, 1997, orr. 196.
19 urterekin Arkitektura ikasketak hasi zituen, baina funtzionalitate gehiegi zuela eta, utzi egin zuen. Madrilgo Arte Ederren Zirkuluan marrazten hasi zen:
"Arte Ederren Zirkuluan sartu nintzen, eta askatasun osoz marraztuko dut. Iristen zinen, kuota bat ordaintzen zenuen, eta nahi zenuenean sartu eta ateratzen zinen, eta kontrolatuko zintuen irakaslerik gabe. Askatasun hori behar nuen. Autodidakta naiz...
or.). 30.
Berehala konturatzen da marrazteko duen gaitasunari esker bere eskua garuna baino azkarrago joaten dela. Hori saihesteko, ezkerreko eskuarekin marraztea erabaki du, garunak eskua kontrola dezan:
"... oso azkar konturatu nintzen etsai bati aurre egin behar niola, nire eskua oso trebea zen. Orduan hasi nintzen ezkerreko eskuarekin marrazten. Eta lehengo miresleak ere hasi zitzaizkidan zirikatzen: "zoroa zara, baina primeran marrazten duzu"... Ezkerreko eskuaz marrazten aritu nintzen, eskuineko esku trebeak ihes egin ez ziezadan...
or.). 31.
1948ko urrian Parisera joan zen bizitzera, eta igeltsuzko lehen lanak egin zituen, Louvreko eskultura greko arkaikoak txundituta.
"Garai hartan, artean, bolumenean sinesten nuen; dena haren mende zegoela uste nuen. Espazioa mugatzen zuen bolumenak asko esan nahi zuen niretzat. Baina zerbait falta zen, nola sartu gorputz trinko horietan, non dena gainazalean baitoa?
or.). 34.
Hurrengo urtean, Bernard Dorivalek, Musée d'Art Moderne-ko kontserbatzaileak -Jean Cassou zuzendaria Ucelay bezalako euskal margolariekin lotuta dago- Forma eskultura aukeratu zuen Maiatzeko Aretoan aurkezteko. Eta 1950ean Maeght galerian Torso eta Metamorfosis lanak erakutsi zituen lehen aldiz.
Chillidak Paris utziko zuen 1951ko urrian, abaildura sentsazioarekin eta kalte egin ziezaioketen eraginetatik urrun bide propioa aurkitzeko beharrarekin: "Atzoko eskuak biharkoak falta zaizkit". Familiarekin Hernanira joan zen bizitzera, eta Manuel Illarramendiren sutegian hasi zen burdinarekin esperimentuak egiten. Frantziako hiriburutik itzultzeko bidean, bere jatorriaz jabetu da:
"1951n Paristik itzuli nintzen arte ez nuen euskaldun izatearen kontzientzia izan. Gogoan dut trenetik heltzean itsasoa usaindu eta ikusteak nire herrialdearekin sakonki lotuta sentiarazi ninduela. Hango zuhaitza nintzela ulertu nuen, hura zela nire bizi-giroa. Munduan neukan egoeraz jabetu nintzen. Ez dakit zein zentzutan adierazi: existentziala, politikoa, soziala... Ez dakit, baina ni hor nago, ni hemengoa naiz".
Chillida, 2005, p. 90.
Hernaniko sutegian Ilarik egingo du, euskal hilarriekin zuzenean lotuko lukeen bere lehen eskultura abstraktua. Une horretatik aurrera, burdinan jartzen du arreta, laborantzako tresna zaharrak berrerabiliz, eta espazioan eragiteko kezka nabarmena izango da zenbait lanetan, hala nola Espazio zulatuak I, Txorien espiritua I, edo Hiru I (1952) lanetan. 1952an funtsezko eskultura bat ere egin zuen, Estudio Peine del viento I, Reina Sofia Arte Zentroa Museo Nazionalaren bilduman dagoena. Oso gaztetatik izan zuen hirira haizea "orraztuta" sartzeko eskultura bat jartzeko ideia, haizea buruan orrazten zebilkiona izatearen metafora alderantzikatuz. Lehen Orrazi hau serie luze bateko lehena izango da, non Chillidak formekin eta eskalarekin esperimentatuz joango den, itsasoaren nahiei aurre egiten dien horizonte eskuraezina begiztatzen duten altzairuzko hiru egitura erraldoiz osatutako monumentu publiko handia gauzatzera iritsi arte.
1954an Arantzazuko Basilikarako ateak egitea agindu zioten eta Milango X. Hirurtekoaren Ohorezko Diploma jaso zuen. Halaber, Desde dentro eskultura erakutsiko du Parisko Salon de la Sculpture Abstraiten, eta bakarkako lehen erakusketa egingo du Madrilgo Galería Clanen. Han, Juan Huarte ezagutuko du, bere lehen bildumagilea izango dena.
Bi urte geroago, bakarka egin zituen erakusketak Parisko Maeght galerian. Horretarako, Gaston Bachelard frantziar filosofoak Le cosmos du fer saiakera argitaratuko du katalogoan, burdinazko lehen eskulturei buruzkoa.
1957an Donostiara joan zen bizitzera, eta bertan jarri zuen estudioa, forjarekin batera. Han Ikaraundi egin zuen eta Yunques de sueño seriean hasi zen lanean. Egurrezko oinarria duten lanak dira eta bertatik burdina ateratzen da espazioan hedatuz.
1958an, Veneziako 29. Bienaleko nazioarteko eskultura-sari nagusia eman zioten. Urte berean, New Yorkeko Guggenheimen Sculpa tures and Drawings from Seven Sculpa tors erakusketa kolektiboa erakutsiko du, eta Graham Foundation Award for Advanced Studies in the Fine Arts saria emango diote. Hurrengo urtean Kasseleko II. Dokumentan parte hartu zuen, germaniar munduan bere lehen urrats arrakastatsua izan zena.
1961ean Abesti gogorra I egin zuen, zurean egindako bere lehen lan esanguratsua. Horren bidez, espazioan eragiten du, eskultura hutsunea harrapatzera bultzatzen duten habe handien justaposizio baten bidez.
1963an Greziara egindako bidaia batek eskultura aurre-klasikoarekin adiskidetu zuen, eta argiarekiko interesa piztu zion, material berria aukeratuz: alabastroa. 1965ean Homenaje a Kandinsky egin zuen, argia jasotzeko borondatea eta arkitekturarekiko kezka uztartuz:
"... bat-batean, beste material batean gauza bat egiteko beharra sentitu dut, argia biltzeko egokia den material batean. Orduan sartzen naiz alabastroan nire bizitzan lehen aldiz. Eta Kandinskyren omenezko eskultura bat egiten dut, tenplu bat bezala, arkitektura. Alabastroa da horretarako material egokia. Argia ertzetan modu sinestezinean agerrarazteko aukera ematen duen materiala. Bertute hori daukan gauza bakarra da".
Chillida, 2003, p. 37.
Hurrengo urtean, James Johnson Sweeneyk bere lehen atzera begirakoa antolatu zuen Estatu Batuetan, Houstoneko Arte Ederren Museoan, eta horretarako Abesti Gogorra V eskultura erraldoia egin zuen granitoz. Une horretatik aurrera, eskalarekiko kezka nabarmenagoa izango da.
1967an bere lanari buruzko lehen gogoeta idatziak argitaratu ziren, bere lanari ekiteko funtsezko pentsamenduak:
"...Hasten denean ez dakit nora jotzen dudan. Espazio-irudi bat besterik ez dut ikusten, eta, apurka-apurka, indar-lerro batzuk nabarmentzen zaizkio. Norabide bat agertzen da, batzuetan joaten ez nekien tokira eramaten nauena, beste norabide bat hartzera behartzen ninduena, eta gero beste bat, ezusteko guztiak. Beti fidatzen naiz sentipen plastikoak zuzentzen duen eta nigan duen senaz. Hasieran definiezina, zehaztu ahala nagusitzen da. Arrasto bati jarraitzen diot; beste hitzik ezean, formaren jarioa deitu behar dudana hautematen dut; hautematen dut, arnasa hartzen dudala esango nuke; usain bat bai".
Volbout, 1967, or. 20.
Bere lan grafikoaren barruan, Martin Heidegger filosofo alemaniarrarekin izandako lankidetza nabarmentzen da. Lankidetza horren emaitza 1969an Die Kunst und der Raum artista-liburua argitaratzea izango da.
1971n, Harvardeko Unibertsitateko Carpenter Center for the Visuals Arts-eko Visiting Professor gisa gonbidatu zuten, eta material berri bat ikertzen hasi zen: hormigoia. Urtebete geroago, III. topagunea egin zuen. Gaur egun, zubi batetik zintzilik dago, Madrilgo Castellana pasealekuan, Aire Zabaleko Eskultura Museoan. Euskarririk ez duen material horretako lehen lana da, arintasuna bilatzeko artistaren pisua erabiltzeko borondatea erakutsiz, horrela grabitatearen legeari erronka eginez.
Ikerketarako eta material berriekin esperimentatzeko grinak lur xamotaren aurkikuntzara eraman zuen, eta 1973an egin zituen material horren lehen lanak, Lurrak izenekoak. Lan horiek tonu desberdinak hartzen dituzte, jasan duten egosketa-motaren arabera.
Urtebete geroago, Los espacio de Chillida liburua argitaratu zen, Gabriel Celayaren testu batekin, Catalá Rocak fotografiatutako eskulturekin elkarrizketa zuzenean. Bertan, euskal poetak xehetasunez deskribatzen du Chillidaren tailerra:
"Beheko solairua, iluna eta prometeikoa, euskal olagizon batena da. Polipastoek, palankek, kurrikek, mailuek, burdinek, labeek eta ingudeek dena betetzen dute. Suak gori-gori daude itzalpean. Su harrorik ez. Su borrokalariak. Euskal suak. (...)(...) Txukuntasuna eta txukuntasuna dira nagusi lantegiko bigarren solairu honetan. Kartaboiak, erregelak, lupak. Alde batean betaurrekoak, bestean kalibragailuak, pipak, pintzelak. Pixkat harago hautsontzia; pixkat hemen kontsulta testua eta martxan dagoen obraren frogak. Dena delineatzaile baten mahaian bezala, edo ingeniari batenean bezala, bere proiektuak mugarik gabe kalkulatzeko prest."
Celaya, 1974, p. 35-39.
Urte horretan bertan hainbat estela egin zituen, hainbat pertsona ospetsuren omenaldi gisa: Estela par Giacometti bat, Salvador Allenderentzako estela bat eta Pablo Nerudarentzako beste bat. Azken hori Teherango Arte Museoan jarri zen. Diseinu grafikoan hasi zen lanean, eta gizarte-inplikazio nabarmena izan zuen. Hala, 1975ean, Euskal Herriko Unibertsitaterako logotipoa diseinatu zuen, "Eman ta zabal zazu" lelopean:
"Honentzat sortu ditudan sinboloek ere babesten naute, eta alde guztietatik daude. Adibidez, Unibertsitatearen ikurra. (...) Eskatu zidaten sinbolo bat egiteko, eta egin nuen, zuhaitz bat dela. Zuhaitz bat eta bere fruitua. Hori da ideia. Eman ta zabalzazu."
Chillida, 2003, p. 46.
1977ko abuztuan Haizearen Orrazia instalatzen hasi ziren Kontxako Badiaren inguruetan. Horrela, Luis Peña Ganchegui arkitektoarekin lankidetzan egindako bere obrarik enblematikoena gauzatzen da, lekuari protagonismo berezia ematen diona, naturaren, artearen, arkitekturaren eta hiri-paisaiaren arteko elkarrizketa aktibo bat sortuz.
New Yorkeko Guggenheim Museoak 1980ko bere lanaren atzera begirako erakusketa bat hartzen du, eta urtebete geroago Bilboko Arte Ederren Museoak erakusketa handi bat eskaintzen dio, 200 lan baino gehiagorekin. Horretarako, Gabriel Celayak katalogoko testua idatziko zuen:
"Bere eskulturak ez dira espazio neutro eta euklidear batean jarritako objektuak, baizik eta berez mugimendurik ez duten mugikorrak diren heinean, irradiatu egiten duten eta, nolabait esateko, espazio dinamiko eta inguratzaile bat sortzen duten formazioak, non atxilotzen gaituzten. Eta, alde horretatik, Chillidak inoiz erabili duen Topaguneak izenburua bere obra berezi guztiei aplika lekieke, baita hirigintza-monumentuei ere, hala nola Donostiako Haizearen Orrazia eta Gasteizko Foruen Plaza. Leku horietan, gizakiek ez ezik, barnekoak eta kanpokoak, subjektiboak eta kolektiboak, materia kutunak eta gizarte-inguruneak ere topo egiten dute eta bat egiten dute nabarmen estetikoa den baina zerbait gehiago ere baden obra batean."
Celaya, 1981, p. 1.
Hurrengo urtean, Gasteizko Foruen Plaza inauguratzen da, Luis Peña Gancheguirekin batera, Euskal Herriaren eskubide historikoei omenaldia.
Eskultorearen aspaldiko ametsa egia bihurtzen hasi zen 1984an, Hernaniko Zabalaga baserria erosi zuenean:
"Egun batean utopia bat amestu nuen: nire eskulturek atseden har zezaketen espazio bat aurkitzea, eta jendea haien artean ibiltzea, baso batean barrena bezala".
Ezquiaga, 2001, p. 24.
Bere papereko lanak aldaketa bat izan zuen 1985ean bere lehen grabitazioen sorrerarekin. Chillidak norabide berria hartu du collagean, eta aireak protagonismo berezia hartu du. Grabitazioak paper ebaki gainjarrietan oinarritutako konposizioak dira. Paper horiek harien bidez lotuta daude, eta grabitaterik ezaren sentsazioa ematen diete obrei.
Urte horietan garrantzia hartzen dute bere ibilbidean obra publikoek, herritarrenak diren obrek. 1986an Frankfurten Goetheren Etxea jarri zen, 35 tona hormigoi zerura irekitako tenplu bat bezala eraiki zen. Urtebete geroago, hormigoiz ere bai, harrobi zahar baten hormetatik zintzilik jarri zen, Logio del Agua, Bartzelonako Creuta del Coll-en. Narcisoren mitoan oinarrituta dago, eta uretan islatuz osatu nahi da. 1988an Gure Aitaren Etxea inauguratu zen Gernikako Juntetxean:
"Gure aitaren etxea, hau da, herrialdea, arbola aldera proiektatu eta bideratutako aberria. Hori da Gernikarako egin dudan eskulturaren ideia."
Velez de Mendizabal, 1988, p. 87.
Zuhaitz V Grenoble hirian kokatu zen 1989an, Frantziako iraultzaren bigarren mendeurrena ospatzeko, eta De música Dallas XV Dallaseko Meyerson Symphony Center-en aurrean, Pei-ren arkitekturarekin elkarrizketan.
Bere obraren atzera-begirakoak eta berrikuspen etengabeak 90eko hamarkadan gertatu ziren, espazio publikoetarako obra monumentalak egiten jarraitu zuen lanarekin tartekatuz. Horrela instalatu ziren Gijonen Elogio del Horizonte (1990) eta Sevillan Tolerantziaren monumentua (1992) hormigoizko lan erraldoiak. Urte horretako ekainaren 29an inauguratu zen Chillida Donostian, bere jaioterriko lehen erakusketa handia, artista donostiarrari merezitako omenaldia.
Urtebete beranduago Cambridge, Massachussets eta New Yorkeko Academy of Arts and Sciences-eko kide izendatu zuten. Eta 1994an Pregunta eman zuen, Madrilgo San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademian sartu zeneko hitzaldia.
Montaña Tindaya, bere proiektu amaitu gabea, Puerto Rosarioko Kultur Etxean dago ikusgai, Fuerteventuran.
"Duela urte batzuk intuizio bat izan nuen, benetan utopikoa iruditu zitzaidana. Mendi baten barruan, arraza eta kolore guztietako gizakiei eskain dakiekeen barne-espazio bat sortzea, tolerantziarako eskultura handi bat.
Egun batean eskultura egiteko aukera sortu zen Tindayan, Fuerteventuran, utopia errealitate izan zitekeen mendian. Eskulturak mendi sakratua babesten laguntzen zuen. Haren barruan sortutako espazio handia ez litzateke kanpotik ikusiko, baina haren bihotzean sartuko liratekeen gizonek eguzkiaren eta ilargiaren argia ikusiko lukete, itsasora eta zeruertzera begira dagoen mendi baten barruan, ezin iritsizkoa, beharrezkoa, ez dagoena..."
Barañano, 1996, p. 11.
1998an, Sofia Erregina Arte Zentroa Museo Nazionalak Chillida 1948-1998 hartu zuen, bere ikerketa espazialaren eremu guztiak hartzen dituen erakusketa antologikoa. Hurrengo urtean, erakusketa Bilboko Guggenheim Museoan dago ikusgai.
Chillida-Leku Museoak 2000ko irailean ireki zituen ateak:
"Artea eta natura uztartzen dituen baso sorgindua da, espazio bakar eta magikoa, non eskulturak solemne eta eder altxatzen diren, pagoekin, haritzekin edo magnoliekin nahasita, belardi berde eta abegitsu zabalen gainean. Chillida-Leku museoa ezberdina da, artelana bera, bakerako eta hausnarketarako enklabea. Hamahiru hektareako lursaila eta XVI. mendeko baserria ditu, XX. mendeko eskultore handietako baten, Eduardo Chillidaren, sorkuntza artistikoaren mende erdia".
2001ean Eduardo Chillidak eta bere emazte Pilar Belzuncek Eusko Jaurlaritzaren Turismo saria jaso zuten eta Parisko Arte Ederren Akademiako kide izendatu zuten. Halaber, Parisko Galerie Nationale du Jeu de Paume delakoan atzera begirako handi bat egiten da. Hurrengo urtean, Parisko Arkitektura Akademiak Arteen Domina eman zion bere obra osoagatik.