1924ko urtarrilaren 10ean Donostian jaiotako euskal eskultorea, mundu osoan zehar sakabanatutako eskultura ugariren egilea.
Oteizarekin batera, herrialdeko artistarik biluziena da, gaur egun nazioartean gehien preziatzen den eta sari gehien bildu dituen eskultoreetako bat. Egurra, harria eta, bereziki, burdina lantzen ditu, bere osotasunean menperatzen duen metala. Tradizionalki sentsibilitate artistikoa izan duen familia batean sortu zen, eta Gonzalo anaia gaztea nabarmentzen da.
18 urterekin Madrilera joan zen arkitektura ikastera, baina karrera ez zen amaitu. Bere anaiak egin bezala, marrazten hasi zen, baina koloristika baino gehiago formen ikasketa hobesten zuen, gauzen barne dinamika hobesten zuen, itxura baino gehiago:
"Nire ustez mundu guztiak hasi behar duen lekutik hasi nintzen, ezagutzaren eta marrazkiaren bidetik. Baina ez nintzen itxurekin jolasten asetzen. Niretzat, "itxurak" gizakiak dira, hodeiak, etxeak, zuhaitzak; kritikari batzuek "errealitatea" deituko lioketena. Eta, aitzitik, nire ustez, "errealitatea" da hori guztia sortzen duena. Zuhaitz bat ez da gaur bihar bezalakoa, edo olatu bat, edo tximeleta bat. Kanpo-itxurez interesatu ordez, gauzen barne-prozesuaz interesatzen naiz, itxura edukiarazten dieten indarrez; ez itxurazko emaitzez. Nik artista errealistatzat daukat neure burua; zentzu horretan, gauzen barne dinamikarekin kezkatuta. Nire helburua ez da forma ederrak egitea. Logikoa da zuhaitz bat ederra izatea, baina ez dago ederra izateko egina. Nire eskulturek ederretik eta apaingarritik daukatena, naturaren barne dinamika hori burdinan edo zurean jartzeko nire saiakera horren ondorio logikoa da, gauzak existitzea eta ederrak izatea eragiten duena.
Naturari buruz ditudan ideiak ez dira berriak. Erlijio guztiek errealitatea agertzen denetik kanpo jartzen dute: badago indar bat, norbait, Jainkoa, gauzak izatea eragiten duena. Itxuraren eta Errealitate Goren horren artean dago beste errealitate hori, gauzen biologiko esango genuke.
24 urterekin (1948) Parisen finkatu zen. Egonaldi horretako hiru urteetan, bi erakusketatan parte hartu zuen: Maiatzeko Aretoa (1949), Sorbalda batekin (Torso) eta Maeght Galeria (1950). Gazte garai honetan Giza sorbalda eta Emakume sorbalda figuratiboak gailentzen dira. Paris (1951) utzi eta Hernanin, Gipuzkoan, kokatzean, gauzen irudikapen abstrakturantz lerratuta dago jada. Oinarrizko lehen irudikapenak egiten hasi zen: Illarriak, Barrendik, Gutizitsu, Iru, Aize Orrazia, Ozka Irtena, Inguruan biribil ... Arantzazuko Santutegi berriko burdinazko lau ateak gomendatzen zaizkio. 1954an, 30 urte zituela, bere lehen banakako erakusketa egin zuen Madrilen (Galería Clan), eta urte bereko apirilean, ia ezezaguna izanik, nazioarteko aitorpena lortu zuen, Milango Hirurtekoaren Ohorezko Domina eman baitzioten. 1954an eta 1955ean, Chillidak bere errepertorioko lanik ezagunenak egin zituen: Amets ingudea (Ametsen ingudea) telesail luzea hasi zuen eta Dardarra (Dardara) sortu zuen burdinaz, Utsune soiñuak (Soinu-espazioak) burdinaz eta harriz, Suaren goraltza (Suaren elogioa) burdinaz, Musika ixilla (Espiritu isila) burdinaz) Ondoren, Bernan, Parisko Eskultura Abstraktuaren Lehen Aretoan (1955), Madrilgo Aire Zabaleko Eskulturak (1957) eta New Yorkeko Salomon Guggenheim Museoko "Sculpa tures and Drawings from Seven Sculpa tors" (1958) erakutsi zituen. Mundu mailako ospea Veneziako Bienal ospetsu eta abangoardistaren Sari Nagusiarekin lortu zuen, gure eskultoreari 1958an emandakoarekin. Hurrengoa urte horretan bertan eman zion Chicagoko Graham Foundationek AEBetan. 1958 eta 1959 artean, bere lanak Kanadako eta AEBetako hainbat museotan aurkitu zituzten, baita Alemaniako "Dokumenta, Kassel" eta Madrilgo Galería Darro ere. 1960an, Kandinsky saria jaso zuen urtean, bere burdinazko eskulturarik ederrenetako bat sortu zuen: Mugarri-zurrumurrua. Espazioa eta horren muga. Hutsune berriak sortuko dira, forma honen bidez:
Eskultura bere funtzioan existitzen da. Ez naiz ari formatik kanpo dagoen espazioaz, baizik eta haietan sortzen denaz, haietan bizi denaz, eta zenbat eta ebatsiagoa izan, hainbat eta aktiboagoa denaz. Forma bete eta dilatatzen duen, ikusmenaren espazioa irekitzen duen, kanpotik iritsi ezin den eta ezkutatzen den arnasaren barrunbearekin konpara nezake. Niretzat ez da entitate abstraktu bat, inguratzen duten bolumenen errealitate konkretu bat baizik. Espazio horrek adierazteko balio duen forma bezain ukigarria izan behar du. Adierazpen-ezaugarriak ditu. Daukan materia hunkitu, hautsi, proportzioak neurtu, erritmoak banatu eta ordenatzen ditu. Baliokidetasunak eta oihartzunak aurkitu behar ditu gugan, izpiritualki epaitu beharreko dimentsioa izan behar du.
Parisen, AEBetan (hemen, Houston Museoan Miró eta Picassorekin batera) eta Donostiako Gaur Egungo Artearen Erakusketan, bere lehenengo abesti gogorra (Canto recio) zurezkoa da, bertsio ezberdinak Houstoneko Museum of Fine Arts-en, Bruselako Coll. Lammabert-en eta Bruselako Coll. Lambert-en daude. Hurrengo urtean, bere ekoizpenetako 32 bakarka aurkeztu zituen Basileako Kunsthalle aretoan, eta, munduko abangoardia eskultorikoarekin batera, Seattlen, Italian, Vienan, Bartzelonan eta Rhode Islanden erakutsi zituen. Txillida, urduria, lirikoa, liluratua -zer kontraste bere fisionomia lasaiarekin!- 60ko hamarkadan mundu osoko banakako edo taldeko erakusketetan ezagutzera ematen da. Carnegie Saria (1964), Wilheim Lembruck Eskultura Saria eta Nordheim-Westfalia Sari Nagusia (1966) jaso zituen, Duisburg eta Düsseldorf-ena (Alemania), hurrenez hurren. Utsiken doiñualdaketa burdinan sortu zuen, gaur egun Londresko Tate Galleryn (1963), Utsuren inguruan (Hutsaren inguruan) altzairuan, eta Pakezko Utsune dan landa (Lurra Bake Espazio bat da), altzairua (1965). Abesti Gogorra saileko lan bat egin zuen Houstongo Museorako, 50 tonakoa granitoan, Porriñok egina (Galiziako harginen ezagutza goraipatuz).
Garai hartakoak dira New Yorkeko Hastings Foundation-eko Iru Burni sinple eta misteriotsuak, gure poeta Celayak diaklasa bertikalen sistemen bidez gurutzatutako estratuen eskultura-paketea, "Mahaiko Karst" izeneko konplexuaren barruan kokatzen dituenak.
"Horrela, ama lurraren pazientzia sedimentatuen arabera, eta haitzuloen eta antzina-antzinako matrizeen habitatari lotutako kontzientzia arkaikoaren arketipoen arabera, germinalki landutako sistema ortogonal bat eratzen da. Bizi-labirintoak, itxura abstraktua izan arren: Zer esan nahi duten zehatz-mehatz jakin gabe gogoratzen diren oroitzapenak, bloke trinkoak zulatu eta han nolabaiteko babes-sistema batekin amesten duten ama-ezkutalekuak.
Labirinto baten hondoan ezkutatutako kamera sekretuak: sarrera faltsuak, isilak, hondo bikoitzak, ezkutuko egia urratu nahi luketenei iruzur egiteko ageriko altxorrak: Eman itzazu eta ispilu horiek, islatzean, kanpora botatzen dituzte sekretura hurbiltzen saiatzen diren fedegabe guztiak. Ezkutatu egin behar dugulako, defentsak asmatu, heriotzaren begi ergelak harritu gaitzan utzi gabe, ez dakigu zer irainetatik babesten -faraoiak dira-, jatorriz bizi dugun amaren ideia edo sugeari mila buelta eman, errefuxiatu eta uzkurtuta, egun batean kanpora bota gintuen arte".
Eta 1968an alabastrozko "Laudorioak" datoz. "Zer dira laudorio horiek? ", galdetu dio bere buruari Celayak. Eta bere buruari esaten dio:
"Ez, izenburuak engaina dezakeen arren, etorkizuneko balizko hiri baten maketa murriztuak, batzuek bezala, oso ikusmen gutxikoak, nire ustez, adierazi dutenez, baizik eta alderantziz, nahiz eta ulertzen eta horren aurka altxatzen den jatorrizko zerbait, antzinako ezkutaleku eta arkaikoen aspaldiko memoria. Ez dago ezer modernorik, hitzaren zentzu merkean, baizik eta zerbait basatiki primitiboa, eta nahitaez gizatiarra bezain erradikala. Bada, lehenago inoiz esan dudan bezala: Hain antzinakoa den zerbaitetik gatoz, ezen horregatik bakarrik ematen baitugu berriak".
Arkitekturaren laudorioari dagokionez, Argiaren laudorioari dagokionez, honela hurbiltzen da Celaya:
"Baina berak (Chillidak), iluntasunean argia hainbeste bilatu duenak, zer egiten du berez distiratsua den materialarekin? Haren sekretua bilatu. Bere azaleko gardenkiaz ez askiestea, alderantziz baizik, bertan arraildura krudelak, zauriak ia, irekitzea, zeinu grabeak bezalakoak baitira: Beirak, nolabait, zulatu gabeko haitzulo-proiektuak, eta, agian, batez ere, ahokadura deskodetuaren laginak edo koskak. Bazegoen zerbait misteriotsua, bat zetorren zerbait ahal, behar, eta, gainera, bazirudien derrigorrezkoa zela, eta bat-batean ez zetorren bat. Arrakala horrengatik, errore minimo horrengatik edo ezkutuan kalkulatutako akats heterodoxo horrengatik, material alabastrinoaren trinkotasun garden zeharrargia hausten duenagatik bezala, sartzen da, hain zuzen ere, misterioa".
Haren atzetik Leku altzairuz (Col. Maeght, Paris), Txoko Azke (Artikulazio Librea) altzairuz... Hurrengo hamarkadan Chillidak lanean jarraitzen du. 1970ean, Heideggerren liburu bat ilustratu zuen, espazioari eta arteari buruzkoa. Gero, Legazpiko (Gipuzkoa) Patricio Echeverriaren forjan lan egiten du, kolaboratzaile talde batekin (adib. Oiartzuna, "El Eco", 8,5 tonakoa). Bere lan monumentaletako bat Madrilgo alkatetzak atzera bota zuen, eta beste bat, bere Aize Orrazia (Peine de los Viento) ospetsua -artistak bere jaioterriari egindako oparia-, donostiar zinegotzien inspirazioaren zain dago txoko bat izendatzeko, Kantauriko haizea orrazteko.
Itxaronaldi luzea, zorionez, ez da gertatu hiri bereko Santa Maria elizari dohaintzan emandako eskulturarekin (1975), artistaren bigarren erakusketa artistikoa (bakarrik...) Donostian. Chillida, euskaldun unibertsala, ia ez dute ezagutzen euskaldunek. Hala ere, Volboudt bezalako jakintsu batek, bere ibilbidearen arraza (hau da, euskal) kalitatea agerian uzten du.
"Baina, zer da euskalduna izatea?", galdetu du. ". "Lehenik eta behin, komunitate jeloskor bateko kide izatea aldarrikatu nahi dugu, beste edozein komunitatetik bereizten duen komunitate horren jatorria nahiko iluna eta zeharkaezina baita, zenbaitek pentsa dezaten posible dela antzinatasun legendario eta are mitiko bat ematea. Bere lurrean eta tradizioetan errotuta, euskaldunak bere sinesmenei, aspaldiko sentimenduei, atxikita iraun du. Hori guztia, hala fikzio literarioaren joeragatik bere izaeraren epeltasun latzagatik nola bere hizkuntzaren konplexutasun eta zailtasun arkaikoengatik. Kidetasun sakonek naturarekin lotzen dute euskalduna, eta haren indar ilunak eta botere elementala erreberentzia dira.
Metalgintzarena, lehen errementariak, Tubalcainek, Lamethen semeak, gure aroa baino 3.000 urte lehenago Pirinioetako hegoaldeko haranetan sartu zuena eta Ezpatadantzak laguntzea helburu duena; mendietako haitzarte estuetan doan urarena; haizearena, Hego haize hori, "Haize-Hegoa", nagusi eta nagusi dena. Putz egiten duenean, antzinako grina zaharrak esnatu egiten dira eta sutan daudela ematen du; antzinako sorginkerien oroitzapenak lurraren hondoa irakiten du. Ikusezina nagusi den irudimenaren alderdi geldiezina, Bizkaiko Golkoko kostaldea ekaiztsuki kolpatzera datozen urruntasunek kanpotik erakarria, dei bikoitz eta kontraesankor horrek erasotzen du.
Chillidak, beharbada, bere obraren zati bat zor die konstantzia horiei, egitura atabiko horiei. Bere obrak materiatik ateratzen du, zeinarengandik hurbil mantentzen baita, bere kalitate plastikoaz gain, zeinuaren balioaz formak bere espirituak ezartzen dion elementuari egiten dion erreferentzia gainditzen duen zentzu bera. Burdina ikusezinaren irudi bihurtzen da, aireko bibrazioen diapasoi, haizearen orrazi; egurra indar konposatuen armazoi. Bataren eta bestearen erabileran, Chillidak bere sorkuntzaren mailara igotzen du errementari baserritarren ofizioa, antzinako obra-maisuena, habeen armazoi dotore eta jakintsuetan adituak. Horietatik bere teknika tradizionala hartzen du, suarekin soldatzea, zorroztasunez egindako piezen armazoia, lastoa eta galburua doituz".
Eta zergatik definitu Chillida betiko?
"Nik uste dut", dio Celayak, "Chillidak oraindik sorpresa asko emango dizkigula".
Eduardo Chillida 2002ko abuztuaren 19an hil zen.
IEZ