Peintre biscayen, né à Bilbao le 29 décembre 1898. Il est décédé à Bilbao en 1976.
Disciple de Manuel Losada , il apprend le dessin avec le dessinateur « Bon », qui l'initie également à la sculpture sur argile. Suivant les conseils de son oncle, le peintre Juan de Echevarría , il s'installe en 1922 à Paris, où il fréquente des académies, ayant comme compagnons, entre autres, Genaro Urrutia , José Benito Bikandi et le sculpteur de taille directe Mateo Hernández, dans l'atelier duquel il travaille la sculpture sur bois, recevant en même temps de très précieux conseils du sculpteur et céramiste Francisco Durrio .
Il accroche plusieurs tableaux au Café La Rotonda à Montparnasse, lieu de rencontre à l'époque des peintres internationaux les plus prestigieux, dont les murs sont exclusivement réservés aux nouveaux artistes. Après une longue période à Paris - où il revient à plusieurs reprises - il s'installe en Belgique et en Hollande dans le but d'étudier en profondeur les peintres flamands, et de là, passant à nouveau par la capitale de la France, il revient en Espagne peu de temps après, établissant sa résidence à Bilbao, où il continue à produire ses peintures, mais en isolement, sans décider de faire connaître ses peintures au monde, car on considérait que sa signature n'était pas encore mûre.
À l'instigation de ses amis, en décembre 1947, et abandonnant sa réclusion, il expose individuellement pour la première fois à Saint-Sébastien, dans les Salles d'Art Municipales, accrochant 68 œuvres, les plus représentatives de ses différentes périodes, obtenant un succès notable. Dans les années 1948, 1963, 1966 et 1967, il expose à nouveau ses œuvres à la Sala Arte de Bilbao, avec de bonnes critiques et un succès public. En 1951, j’ai assisté à la première Biennale d’art hispano-américaine qui s’est tenue à Madrid. Les années 1960 furent sa période de plus grande activité d’exposition.
Auteur de plus de 500 peintures à l'huile et d'un grand nombre de dessins, aquarelles et pastels, croquis d'après nature et affiches, ses peintures au couteau en pâte étaient très appréciées dans les milieux artistiques français. Il avait une prédilection pour la peinture de paysage et de plein air, se spécialisant également dans les peintures de personnages et de natures mortes, ainsi que dans la sculpture sur argile et sur bois. Il a expérimenté des tendances telles que le cubisme, l'abstraction et le symbolisme, jusqu'à développer son propre style.
Parmi ses œuvres les plus importantes, on peut souligner La cocotte, Quartier des pêcheurs, Ella, Campement gitan, Orio, Saint Gueda, Primaveral, Le Domme ou Ballade d'hiver .
Joaquín de Zuazagoitia (Bilbo, 1966) le voit ainsi :
Uru uela utilise la réalité comme moyen d'exalter la couleur. La ligne, le dessin, le concerne davantage comme une arabesque, sans faux style ni affectation, que comme une transcription de la réalité. C'est ce qu'est la mélodie en musique. La couleur est un orchestre endiablé. Sa peinture est donc à la fois équilibrée et exaltée. Elle correspond à son tempérament timide et déterminé – non incompatible – avec une certaine mélancolie intime qui laisse involontairement dans l'œuvre une nostalgie poétique séduisante.
Mario Ángel Marrod n (Bilbo, 1974) :
Uru uela, peintre de couleurs pourpres, violettes et lilas. L'un de ces chromatismes domine toujours la composition, conférant plus de maîtrise, de prédominance et d'intérêt à la couleur qu'à la composition mathématique de la toile. Il brise ainsi les aspérités, établit les tons harmoniques requis par chaque tableau, combine mieux les intonations, est plus poétique dans son aspect pâle et, surtout, maintient et relie les mille chants chromatiques de son chevalet.
Me voici au pont (Bilbo, 1974) :
"Il n'utilise pas le modèle avec l'idée de le transférer sur la toile avec des coups de pinceau, mais seulement comme point de départ pour laisser voler sa fantaisie ; non pas sur les ailes des rythmes et des lois de stylisation propres à la peinture décorative, qui est la manière actuelle de fantasmer dans l'art, mais avec des impulsions d'une émotivité inconsciente irrépressible, dont les résultats, peut-être, sont les premiers à surprendre l'auteur lui-même."
Alvarez Emparanza ( Peinture basque contemporaine ; Donostia, 1978) :
"L'art d'Uruuela a un signe post-impressionniste marqué, tant dans son sujet que dans son exécution, avec des couleurs éclatantes, jouant avec différentes techniques comme dans le cas des peintures parisiennes, dans lesquelles on peut observer une plus grande fluidité dans le coup de pinceau et une intonation douce."