Lucio Ruiz-Poveda (1931-2025), connu sous le nom artistique de « Luziano », était un peintre basque autodidacte à la carrière singulière, dont l'œuvre se caractérisait par une forte composante viscérale, matérielle et coloriste. Né à Elgoibar (Gipuzkoa) en 1931 et décédé le 9 mars 2025. Tout au long de sa longue vie, il a combiné une recherche permanente de nouvelles formes d'expression avec un tempérament indépendant qui l'a amené à gérer sa carrière en dehors des conventionnalismes et des circuits officiels. Sa production artistique, qui va du paysage au portrait en passant par la peinture abstraite, reflète la richesse de ses expériences personnelles et de ses voyages en Europe, en Asie et en Amérique.
Origine et premières années
Il est né à Elgoibar (Guipúzcoa) en 1931. Son père, cordonnier originaire de La Mancha, et sa mère, d'origine galicienne, ont dû faire face aux difficultés de la guerre civile espagnole. Alors que Lucio n'était encore qu'un enfant, ils ont embarqué sur le navire Habana pour la France, où il a vécu dans une famille parisienne qui l'a profondément marqué : il a appris le français et a temporairement oublié l'espagnol. À son retour, il retrouve son père emprisonné et une mère travailleuse qui élève sept enfants.
Dès son plus jeune âge, il montre un penchant pour le dessin et la peinture. Il suit des cours de dessin à l'école des arts et métiers d'Elgoibar et, à l'adolescence, il peint déjà des portraits lors des fêtes de village. En outre, il a acquis une bonne maîtrise de la langue basque lors de ses séjours dans les fermes de la région.
Formation artistique initiale et carrière
Bien qu'il n'ait pas reçu de formation académique formelle et qu'il se considère comme autodidacte, il a eu l'occasion de travailler à Madrid en peignant des affiches de cinéma pour les cinémas de la Gran Vía, réalisant même, comme il s'en souvient, l'affiche de Mogambo. Cependant, il abandonne ce travail à la recherche d'une plus grande liberté créative, commençant à peindre des portraits dans des boîtes de nuit et à exposer son travail de manière plus personnelle.
Il s'installe ensuite à Paris, où il entre en contact avec les artistes de Montmartre, noue des relations qui l'encouragent à exposer ses œuvres et, surtout, forge le caractère anarchique et inclassable de sa peinture. Il a toujours maintenu une vision indépendante, s'éloignant des circuits commerciaux et des galeries traditionnelles, ce qui l'a amené à ouvrir ses propres salles d'exposition en Espagne et à l'étranger.
Style et évolution picturale
Les critiques ont défini sa peinture comme « viscérale, capricieuse, impétueuse et tellurique ». Autodidacte et sans lien avec les mouvements artistiques établis, l'œuvre de Luziano évolue entre le paysage, le portrait et l'abstraction :
- Paysages et portraits : ses premiers pas sont centrés sur la représentation de scènes quotidiennes, de villages à la personnalité marquée, de façades en ruine qui évoquent la nostalgie du passé, ainsi que de portraits réalisés aussi bien en Espagne que lors de ses voyages à l'étranger (Maroc, Italie, Inde, Népal, Turquie, Iran, etc.).
- Recherche de racines et d'influences culturelles : tout au long de sa vie, le peintre a voyagé à la recherche de types humains et de lieux uniques. Ses œuvres portent l'empreinte du multiculturalisme et de la spiritualité qu'il a vécus, de sorte qu'il embrasse des réalités variées, toujours avec un coup de pinceau chargé de matière et de contraste.
- Dernière étape abstraite : dans les dernières années de sa vie, il développe un style de peinture plus libre et plus abstrait, expérimentant des textures, des empâtements denses et des ressources plastiques très éloignées de l'orthodoxie. Cette phase culmine avec l'exposition à la Casa de Cultura d'Elgoibar en 2024, où il montre son côté le plus avant-gardiste et coloriste.
Thèmes récurrents
- Marginalité et figure du sans-abri : Plusieurs de ses tableaux témoignent d'un intérêt profond pour la misère, symbole du déracinement, mais aussi de la grande humanité que l'artiste perçoit chez ceux qui vivent en marge de la société.
- Le passage du temps : façades et bâtiments en ruine, ruines qui traduisent une nostalgie de ce qui a été perdu, combinée à une volonté de capturer des moments éphémères et de les fixer sur la toile.
- Spiritualité et introspection : Le mysticisme qui transparaît dans son œuvre est lié à la fois au panthéisme romantique et au besoin de réfléchir à la nature et à l'origine du monde.
Héritage et dernières étapes
Pendant de nombreuses années, il a combiné ses séjours à Madrid et à Zarauz, où il avait ses principales galeries d'art. À la suite de problèmes de santé, il a fermé la galerie de Zarauz en 2018, mais a gardé ouverte celle de Madrid, rue Claudio Coello.
Ses œuvres se trouvent dans d'importants musées et institutions, tels que le Plandhale Plains Museum (Texas), le ministère espagnol de la culture, la mairie d'Elgoibar, la Kutxa, Caja Rural et diverses collections privées en Espagne, en France, aux États-Unis, en Inde et au Japon, entre autres pays.
Dans ses dernières années (il a atteint l'âge de 93 ans), il a continué à explorer la peinture abstraite avec des empâtements de plus en plus denses et des couleurs vives, signe indéniable de son inépuisable élan créatif. Il meurt peu après l'exposition 2024, laissant derrière lui un héritage artistique vaste et très personnel qui illustre non seulement son évolution particulière, mais aussi une partie de l'histoire culturelle espagnole du XXe siècle et du début du XXIe siècle.
Ses propres galeries et expositions
- À Madrid, il a ouvert des galeries dans les hôtels Castellana Hilton et Meliá Princesa (1962-1973).
- Il ouvre des salles d'expositions temporaires à Motrico (1969-1970) et à Zarauz (à partir de 1971), où il développe une intense activité artistique.
- Il a également fondé la galerie de la rue Claudio Coello à Madrid (1976), qui est restée ouverte sans interruption pendant des décennies.
En ce qui concerne sa carrière d'exposant, bien que son activité principale tourne autour de ses propres galeries, il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans toute l'Espagne (Saint-Sébastien, Saragosse, Tolède, etc.) et à l'étranger (Paris, États-Unis et Mexique, entre autres). Voici quelques-unes de ses expositions les plus marquantes :
- Galerie Alcón (Madrid, 1964).
- Galerie Lepic (Paris, 1965).
- Galerie Emile Walter (New York, 1966).
- Panhadle Plains Museum (Amarillo, Texas, 1970).
- Casa de Cultura de Elgoibar (expositions en 1968, 1992, 1999, 2003 et une dernière en 2024).
Son prix de peinture de l'armée en 1988 avec l'œuvre Viva la quinta del 89 a également été une étape importante dans les quelques concours auxquels il a participé.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)