Lucio Ruiz-Poveda (1931-2025), artistikoki “Luziano” ezizenez ezaguna, euskal jatorriko margolaria izan zen, autodidakta eta ibilbide berezikoa, eta haren lanak erraietako osagai material eta kolorista sendoa izan zuen ezaugarri. Elgoibarren (Gipuzkoa) jaio zen 1931n, eta 2025eko martxoaren 9an hil zen. Bere bizitza luzean zehar, adierazpide berrien etengabeko bilaketa eta bere karrera konbentzionalismo eta zirkuitu ofizialetatik kanpo erabiltzera eraman zuen izaera independentea uztartu zituen. Bere ekoizpen artistikoak paisaiak, erretratuak eta pintura abstraktua hartzen ditu barne, eta bere bizipen pertsonalen aberastasuna eta Europan, Asian eta Amerikan egindako bidaiak islatzen ditu.
Jatorria eta lehen urteak
Elgoibarren (Gipuzkoa) jaio zen 1931n. Aitak, mantxarra eta zapataria lanbidez, eta amak, galiziarra jatorriz, Espainiako Gerra Zibilaren zailtasunei aurre egin behar izan zieten. Luzio artean haurra zela, Habana itsasontzian ontziratu ziren Frantziara bidean, eta han Parisko familia batekin bizi izan zen, eta familia horrek sakon markatu zuen: frantsesa ikasi zuen, eta, aldi baterako, gaztelania ahaztu zuen. Itzultzean, aita kartzelan aurkitu zuen, eta zazpi seme-alaba atera zituen ama langile bat.
Gazte-gaztetatik adierazi zuen marrazkiaren eta pinturaren aldeko joera zuela. Elgoibarko arte eta lanbide eskolan marrazketa eskolak jaso zituen, eta nerabezaroan herrietako jaietan erretratuak egiten zituen. Gainera, euskara asko menperatu zuen eskualdeko baserrietan ematen zituen geletan.
Hasierako prestakuntza eta ibilbide artistikoa
Prestakuntza akademiko arautua jaso ez bazuen ere eta bere burua autodidaktatzat jotzen bazuen ere, Madrilen lan egiteko aukera izan zuen Gran Viako aretoetarako zinema-kartelak margotzen, eta, gogoratzen zuenez, Mogamboren kartela egitera iritsi zen. Hala ere, lanpostu hori utzi zuen sormen-askatasun handiago baten bila, gaueko lokaletan erretratuak margotzen eta bere obra modu pertsonalagoan erakusten hasita.
Ondoren, Parisera joan zen, eta han Montmartreko artistekin harremanetan jarri zen. Harreman batzuk izan zituen, eta harreman horiek erakustera bultzatu zuten, eta, batez ere, bere pinturaren izaera anarkikoa eta sailkaezina eratu zuen. Ikuspegi independentea izan zuen beti, zirkuitu komertzialetatik eta galeria tradizionaletatik aldenduz, eta, horren ondorioz, erakusketa-areto propioak ireki zituen, bai Espainian, bai atzerrian.
Pinturaren estiloa eta bilakaera
Kritikak honela definitu du bere pintura: “erraietakoa, tenperamentala, oldartsua eta telurikoa”. Formazio autodidakta eta ezarritako mugimendu artistikoekiko loturarik gabea izanik, Luzianoren obra paisajismoaren, erretratuaren eta abstrakzioaren artean igarotzen da:
1. Paisaiak eta erretratuak: Bere lehen urratsak eguneroko eszenak irudikatzean oinarritu ziren, nortasun nabarmena duten herriak, iraganaren nostalgia gogorarazten duten hondatutako fatxadak, bai eta Espainian zein atzerrira egindako bidaietan (Maroko, Italia, India, Nepal, Turkia, Iran, etab.) egindako erretratuak ere.
2. Sustrai eta eragin kulturalen bilaketa: Bere bizitzan zehar, margolariak giza tipo eta leku berezien bila bidaiatu zuen. Bere lanek bizi izan zuen kulturaniztasunaren eta espiritualtasunaren aztarna erakusten dute, eta, beraz, askotariko errealitateak biltzen ditu, betiere materiaz eta kontrastez betetako pintzelkada batekin.
3. Azken etapa abstraktua: Bere azken urteetan, pintura libre eta abstraktuagoa garatu zuen, testurak, enpaste trinkoak eta ortodoxotasunetik urrun dauden baliabide plastikoak erabiliz esperimentazioan murgildurik. Fase hori Elgoibarko Kultur Etxearen 2024ko erakusketarekin amaitu zen, non bere alderdi abangoardista eta koloretsuena erakutsi zuen.
Gai errepikariak
- Marjinalitatea eta behartsuaren figura: Margolan batzuek erakusten dute interes handia dagoela etxegabetasuna deserrotzearen sinbolo gisa, baina baita artistak gizartetik kanpo bizi direnengan sumatzen zuen gizatasun handiaren sinbolo gisa ere.
- Denboraren igarotzea: Gainbeheran dauden fatxadak eta eraikinak, galdutakoagatik atsekabea transmititzen duten aurriak, une iragankorrak hartzeko eta oihalean islatzeko grinarekin batera.
- Espiritualtasuna eta introspekzioa: Bere obran antzematen den mistizismoa panteismo erromantikoarekin eta munduaren naturari eta jatorriari buruz hausnartzeko beharrarekin lotzen da.
Legatua eta azken etapak
Urte askoan, egonaldiak egin zituen Madrilen eta Zarautzen, arte-galeria nagusiak zituen lekuetan. Osasun arazoak izan ondoren, 2018an Zarauzko galeria itxi zuen, baina Madrilgoa irekita mantendu zuen, Claudio Coello kalean.
Besteak beste, Plandhale Plains Museoan (Texas), Espainiako Kultura Ministerioan, Elgoibarko Udalean, Kutxan, Rural Kutxan eta Espainia, Frantzia, Estatu Batuak, India eta Japoniako hainbat bilduma pribatutan agertzen da bere lana.
Bere azken urteetan (93 urterekin iritsi zen), pintura abstraktua esploratzen jarraitu zuen, enpaste gero eta trinkoago batekin eta oso kolore biziarekin, bere sormen-indar agortezinaren seinale argia. 2024ko erakusketatik gutxira hil zen, eta ondare artistiko zabala eta oso pertsonala utzi zuen, bere bilakaera partikularra ez ezik, XX. mendeko eta XXI. mende hasierako Espainiako kultur historiaren zati bat ere ilustratzen duena.
Galeria propioak eta erakusketak
- Madrilen, galeriak inauguratu zituen Castellana Hilton eta Meliá Princesa hoteletan (1962-1973).
- Aldi baterako erakusketa-aretoak ireki zituen Mutrikun (1969 – 1970) eta Zarautzen (1971tik aurrera), eta bertan jarduera artistiko handia egin zuen.
- Madrilgo Claudio Coello kaleko galeria ere sortu zuen (1976), hainbat hamarkadatan etengabe irekita egon dena.
Erakusketa-ibilbideari dagokionez, bere jarduera nagusia bere galerien ingurukoa zen arren, Espainiako lurralde osoan (Donostia, Zaragoza, Toledo, etab.) eta atzerrian (Paris, Estatu Batuak eta Mexiko, besteak beste) egindako banakako eta taldeko erakusketa askotan parte hartu zuen. Bere erakusketa nabarmenetako batzuk honako hauek dira:
- Alcón galeria (Madril, 1964).
- Lepic galeria (Paris, 1965).
- Emile Walter Gallery (New York, 1966).
- Panhadle Plains museoa (Horia, Texas, 1970).
- Elgoibarko Kultur Etxea (erakusketak 1968an, 1992an, 1999an, 2003an eta azken bat 2024an).
1988ko Pintura Armada Saria jaso zuen Viva la quinta obrarekin, eta sari hori ere mugarria izan zen aurkeztu zen lehiaketa bakanetan.