Sculpteurs

Lezama Perier, Patxi Xabier

Patxi Xabier Lezama Perier (20 juin 1967, Zalla, Bizkaia) est un sculpteur et écrivain basque.

Il est l'un des artistes les plus représentatifs de la scène basque. Un créateur qui fait partie de la génération de sculpteurs basques contemporains considérés comme l'un des principaux rénovateurs de la sculpture basque de la seconde moitié du XXe siècle. Une représentation vitale du symbolique et du mythologique. La prise de conscience de l'importance de la culture basque (ses origines, son histoire et ses traditions), ainsi que le processus de modernisation du folklore par l'avant-garde, permettent de porter un nouveau regard sur les questions ancestrales.

Le travail de l'artiste se concentre principalement sur la sculpture mythologique basque. Bien qu'il soit surtout connu pour son travail de sculpture, il s'est distingué dans la sphère culturelle basque grâce à ses différents talents d'artiste, de sculpteur, d'écrivain et de designer. Comme les anciens maîtres du courant le plus connu de l'art basque, tels que Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Agustín Ibarrola et Néstor Basterretxea, le surréalisme le différencie de ces derniers. Le surréalisme le différencie de ceux marqués par l'abstraction et le schématisme géométrique. 

Vers 1990, avec son emploi dans une forge, il commence à travailler le fer. Il entame alors un cycle de sculptures non figuratives, et son intérêt pour l'art et la culture basques s'accroît.

Chacune de ses œuvres pose un problème spatial qu'il tente de résoudre à l'aide du matériau, en fonction de ses caractéristiques ou de ses propriétés. Amalur (2002) est sa première sculpture abstraite, un nom d'origine basque qui signifie en basque « Terre mère » et s'inspire de la mythologie du peuple basque. Il fuit l'imitation de la nature et part à la recherche de la création et de l'invention.

En 2005, il ouvre une nouvelle étape d'expérimentation. Jusqu'alors, son langage était dominé par des lignes courbes. Désormais, il adoptera des rythmes surréalistes plus mouvants et agités, facilement compréhensibles et sculptés dans le bois.

L'échelle du totémisme a été abordée à la fin des années 80 avec son expérience plastique en bois, un matériau qui, en raison de son poids plus léger, a facilité l'augmentation de la taille et, en raison de sa contexture douce et de son manque de ductilité, a ouvert une nouvelle expérience dans sa recherche plastique ethno-culturelle. Parallèlement, il a développé une importante activité dans le domaine de la littérature. Dans les années 1990, il a mené des recherches sur la langue basque et les manifestations populaires de son peuple. En 2016, il a publié « Mythologie basque ». Livre d'interprétation de la mythologie basque, il s'agit de son texte le plus connu à ce jour. Il y défend la culture populaire basque et son identité. En 2020, il alterne et aborde le graphisme avec une série d'illustrations qui racontent et recréent un livre illustré dans lequel il unit la culture japonaise et l'art basque. 

Il a présenté son travail dans des expositions nationales et internationales, ce qui fait de lui une référence importante dans le monde de la mythologie basque. Parmi les nombreuses expositions où son travail a été présenté, citons New York, organisée par la Spanish Benevolent Society Gallery.

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