1927ko ekainaren 29an Benbibre del Bierzon (Leon) jaiotako margolari garaikide nabarmena, Donostian jaio zenetik bizi izan dena. Donostian hil zen, 1984an.
Autodidakta da Amable Ariasen lana, eta Euskal Herrian ekoitzi den onenetarikoa da.
Bakarkako lehen erakusketa 1958an egin zuen, Donostiako Aranaz-Darras arte aretoan. Ondoren, 1962an, Donostiako Gipuzkoa Klubean egindakoa, eta 1963an, Donostiako Udaleko eta San Telmo Museoko aretoetan egindako "Espazio Hutsak". Madrilen 1964an Nebli galerian eman zen ezagutzera, 1967an Barandiaran galerian, 1971n Ikuska galerian eta 1972an El Pez galerian, guztiak Donostian eta urte berean Madrilgo Edurne galerian ere. 1974an Bilbon (Mikeldi Galerian) eta 1976an Zarauzko Kayua Galerian egin zituen erakusketak. Haren heriotzaren ondoren, hainbat ekitaldi antolatu ziren bakarka.
60ko hamarkadaren hasieran, Gipuzkoako Elkarte Artistikoko lehendakari hautatu zuten, eta han nagusi ziren forma klasizista zaharren likidazioari eta joera modernoetara irekitzeari ekin zion. Era berean, Arkitektoen Elkargoaren Elkartearentzako laguntza lortzen saiatu zen, emaitzarik gabe. 1965ean, Arte eta Dekorazio Akademia batean egin zuen saiakera, artearen eta teoria modernoaren irakaskuntza librekoa, bi sexuetako talde handiei zuzendua; oso emaitza onak lortu zituen. Jose Antonio Sistiaga, Paco Usabiaga eta abarrekin batera, Barandiaran galeriak sortu zituen, Araba, Gipuzkoa, Bizkaia eta Nafarroako artista nabarmenak biltzen dituzten Gaur, Emen, Orain eta Danok taldeekin gorputza hartuko zutenak. 1966an egin zen Egungo Artearen lehen erakusketa ibiltaria, Barandiaran galeriekin eta Gaur taldearekin. Ariasek euskal hiriburuetan barrena bidaiatuko du talde gipuzkoarrarekin. Hurrengo urteetan, Barandiaran galerietan jarriko du erakusgai, galeriak itxi arte; bere marrazkiak tinta beltzez ezagutarazten ditu, eta Barandiaran eta Santiago Diaz galeriek sustatutako erakusketetan parte hartzen du, Bartzelona, Sevilla, Madril, Bilbo eta abarretako arkitektura eskoletan.
Artearekiko zuen posizioa, interesgarria bere lana baloratzeko, adierazpen hauetan laburbil daiteke:
"Nire garaiko gizon bezala, beharretik askatasuna bilatu dut, artearen talde homogeneo batetik: pinturatik. Materialtasun horren bidez, izakiaren ahalmenen eguneratzea jorratzen dut. Hain gauza txikiz eta sasi-sekretuz beteriko herri honetan, gizakiaren paisaia eta arima estaltzen eta estaltzen dituen eta benetakoa dena erdipurdikoarekin eta faltsuarekin nahasten duen herri honetan, ez nuke jarrera bat hartu nahi artearen, artistaren eta gizartearen arteko egoera bereizia onartuz, beren teknika eta ekonomiarekin artearen benetako gatazkei bizkarra emanez jartzen diren taldeena, kontzientzia erabilgarritik herri arruntera igotzen ez dena, kontzientzia erabilgarritik libratzen ez dena.
Artista honen pinturak bilakaera nabarmena izan du bere lehen lan figuratiboetatik abstraktuetara. Lehenek, gaingiroki, kolore hotzen, altzairuen, zeru ilunen, paisaia atsekabetuen, nerbio-zertzeladen, zurrunbiloen, Leon jaioterriko lur hotz eta sarrien aberastasun handia erakusten dute. Garai honetan, aipagarriak dira Monen erretratua, Etxe zuriak, Mahasti gorria, Mina, Montearenaseko paisaia, Zuhaitz horia, etab. Bigarren etapak kolore delikatu eta leuneko abstrakzioak ditu ezaugarri, Grises eta Malvas-en moduko sentikortasun biziaren adierazgarri, edo Euskal Pintura Lehiaketa batean aurkeztutako El más y el menos eta Cinco objetos en la street bezalako marrazki piktorikoetan. Mihisearen gainean tantak dituen mila aukeren azterketak egin ditu pazienteak, eta gai horrek bereganatu du bere arreta azken urteetan.
Ariasen obra osoaren aitortzan garrantzitsua izan da 2003. urtea. Bilboko Arte Ederren Museoan bere marrazkiak erakusteaz gain, Gaztela eta Leongo Juntak eskainitako erakusketa antologikoa ere egin zen. Erakusketa horrek komunitatearen zati bat zeharkatu zuen, eta ekitaldi garrantzitsuena Valladoliden egin zen. Maru Rizo lankideak, Gonzalo Sánchez galeristak eta Carmen Alonso-Pimentel Deustuko Unibertsitateko artearen historiako irakasleak egindako katalogazio- eta hedapen-lanari esker, hobeto balora daiteke Ariasen lana, bai gehien aztertutako eta erakutsitako etapetan, bai gutxien zabaldutakoetan.
2004an Donostiako Hamasei Galeriak eskaini zion erakusketa orain arte argitaratu ez diren eta ikusgai jarri ez diren lanen multzoan kokatu behar da. 1981ean egin zuen Makillajeak eta Inauteriak saileko 26 marrazki dira. Ariasek begi-itzaletatik eta ezpain-barretatik lortutako marrazkien kolorerako erabili zituen materialei zor die izenburua. Marrazki hauek laugarren eta azken fasekoak dira, La Quimera (1971-1982) Carmen Alonso-Pimentel doktorearen arabera, artistaren obraren bilakaeran. Leongo margolariak pintura figuratiboari heldu zion berriro, eta lengoaia abstraktuarekin konbinatu zuen, biak uztartuz.
Ariasen lanaren fase hori izan zen sormen-askatasun, espiritu ludiko, irudimen eta izaera positibo handieneko garaia artista gisa izan zuen bilakaeran. Paradoxikoki, zailtasun ekonomikoek eta bere osasun egoera delikatuak estututa egon zen azken urteetan, Arias libreago sentitu zen, eta bere bizitzaren amaieran bere estudiora margotzera joaterik ez bazuen ere, ez zion etxean lan egiteari utzi. Hamaseigarren galerian ikusi ahal izan ziren marrazkiak etapa honen amaierakoak dira, eta urte hauetan egin zituen irudi eta karikaturen aukeraketa bat ikus dezakegu bertan. Pintura ludiko bat itxuraz -haurren oroipenak nabariak dira serie honetan- baina emaitzan gogoetatsua eta ironikoa, joko intelektual bat balitz bezala.
Irudi hauetan surrealismoaren, ekialdeko kulturaren eta Vienako Sezesioaren eragina ikus dezakegu, bai eta Kandinsky eta Klee bezalako artisten obrena ere, baina baita berezko mundu nabarmen bat ere. Horregatik, erabili zituen teknika, material eta euskarrien etengabeko aniztasuna -harizko papera marrazki hauetan - eta azken faseko estiloaren ezaugarriak: adierazkortasuna keinuan, hutsuneak konposizioan edo ezabaketa. Horrela, estilo jakin batean erortzea saihesten zuen, eta askatasun osoz hitz egiteko aukera ematen zion bere buruari.
Ariasen idazle eta poeta alderdia, gutxi ezaguna izan arren, oso garrantzitsua izan zen artista leondarrarentzat. Izan ere, bere lan poetikoak puntu asko ditu komunean tonu sarkastikoan egindako bere lan piktorikoarekin, esentzialitatea baloratzearekin eta etika estetika gisa defendatzearekin, artea eta bizitza uztartuz. Erakusketa zela eta, Leongo Berziar Ikasketen Institutuak Sobre el vaivén de las cortinas liburua argitaratu zuen. Olerkiak eta makillajeak, non erakusketako marrazkiez gain 35 olerki ere biltzen diren, horietako bost Ariasen La mano muerta (1981) izenburuko testuak biltzen zituen aurreko liburu batean argitaratuak. Argitaratutako poemak 1974an idatzi zuen sail batekoak dira, eta De la verdad izenburua jarri zion.