Peintre biscaïen, né à Bilbao en 1956. Fils du photographe Iñaki Bilbao Bilbao.
En 1978, il devient professeur de dessin à l'École des beaux-arts de Bilbao et obtient le poste de professeur d'art dramatique à l'école secondaire Barakaldo III par concours public. En 1981, il obtient le poste de maître assistant du baccalauréat et la validation du titre de professeur de dessin avec celui de licencié en beaux-arts. Il reçoit une bourse de création artistique décernée par le ministère de la culture en 1983. Quelque temps plus tard, en 1992, il commence à enseigner le basque à la faculté des beaux-arts de l'UPV. Après avoir obtenu le titre de docteur en beaux-arts en 1994, il est nommé, deux ans plus tard, professeur au département de peinture de l'université du Pays basque.
En 1977, il participe à une exposition collective au musée des beaux-arts de Bilbao, à la suite de sa sélection au troisième concours de peinture Basque-Navarre. Un an plus tard, il est lauréat de la IVe Biennale de peinture d'Euskal Artea et du concours Bizkaiko Artea en 1985. Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1976 à Barakaldo. Deux ans plus tard, il expose à la galerie Recalde de Bilbao. Il participe à la foire Arteder de Bilbao, où il réalise des expositions individuelles en 1981 et 1983. En 1986, il expose à l'Aula de Cultura de Murcia et, un an plus tard, au Museo de La Rioja, à Logroño. Il expose ensuite à la galerie CLP de Portugalete (1988), à la galerie Caja Laboral de Vitoria (1989), à la Estación del Norte de Bilbao, parrainée par Renfe (1990), à Udal Aretoa de Gernika (1991), à la galerie Velázquez de Valladolid et Arrigorriaga (1992), et à la galerie La Brocha de Bilbao (1992), à la galerie La Brocha de Bilbao (1996), à l'Alcázar de los Condestables de Medina de Pomar et à la galerie Ibercaja de Logroño (2000), à la galerie Kutxa de San Sebastián (2001), à la galerie municipale de Barakaldo (2002) ou à Bikuña Jauregia de Legazpi (2003), où il expose Pasaia.
Parmi les expositions collectives auxquelles il a participé, citons l'exposition itinérante Bizkaiko Pintura Gaur (1979), Arte Bizkaia à la Sala Rekalde de Bilbao (1987), l'exposition itinérante Margen Izquierda (1998), ou celle organisée avec Jorge Baldessari à l'Institut Cervantes d'Utrech (2001). À propos de son travail, Paco Juan Costa écrit dans le catalogue de l'exposition Ezkerraldea Plastika :
« ...il s'agit évidemment d'une vocation clairement picturale, liée aux réalismes les plus contemporains et, nous le pensons, à l'engagement expressionniste, avec des références au pop dans son utilisation d'éléments populaires dans la mesure où ils sont reconnaissables... ».
Dans le catalogue de l'exposition Pasaia , à Legazpi, le peintre parle ainsi de son propre travail :
« La peinture, celle qui nous fait reconnaître et se souvenir, est un art du passé, comme la tragédie grecque ou comme les danses des aborigènes. Je crois que c'est une explication qu'il faut donner au spectateur pour qu'il ne ressente pas l'angoisse de savoir s'il comprend ou non, s'il est à jour ou non. Avec ces peintures que je soumets à votre attention, qui sont figuratives, l'intention est de faire appel à cette capacité de provoquer la mémoire de ce qui a déjà été vu et à cette petite émotion que nous procure la reconnaissance de ce que nous voyons, surtout dans un endroit comme Pasaia, qui change si rapidement. Tout comme l'art. Il ne faut pas croire qu'en regardant ces peintures, on contemple quelque chose lié à l'art du moment, non. C'est un médium du passé, utilisé pour que le spectateur se souvienne et reconnaisse quelque chose qui est en train de changer et qui sera bientôt passé, du moins sous la forme sous laquelle il apparaît dans ces peintures ».
Ceferino de Olmo, responsable de la salle de culture de la mairie de Barakaldo, avec qui le peintre entretient une relation étroite depuis ses débuts, parle ainsi des tableaux exposés en 1996 à la galerie La Brocha :
« ...caractère inhabituel : poésie, métaphore, rêve, coexistence de réalités inhabituelles et, surtout, présence : bien que le peintre ait voulu mettre sur un pied d'égalité la figure et le fond, c'est finalement le personnage qui l'emporte. C'est lui qui fait vivre le tableau, qui éclaire de la lumière de son humanité la présence de l'espace qu'il occupe ».
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)