Bokazio goiztiarra du, eta, txikitatik, marrazketa eta pintura ditu gustuko Juan Ayestak. Hamasei urterekin, kezka plastiko handiekin, Xabier Alvarez de Eulate margolari frantziskotarrarekin (1919-2012) topo egiteko zortea du. 1977 eta 1982 urteen artean, lan eta ikaskuntzako bost uda partekatzen dituzte, batez ere kolorearen eta konposizioaren erabilera azpimarratuz[i]. Eta belaunaldien artean alde handia dagoen arren, haien artean betirako iraungo duen giza enpatia eta enpatia artistikoa sortzen dira. Uda haiek funtsezkoak dira Ayestako garapen plastiko-piktorikoan.
Juan Ayestak prestakuntza autodidakta horretan parte hartu zuen, eta maila artistikoan lehen errekonozimenduak lortu zituen: hirugarren Saria Gazteen Muralen Lehiaketan (1977), Beasainen; hirugarren Saria Arte Ederren III. Gazte Lehiaketan (Donostia,1977), Horia eta Urdina lanarekin. Reflejos lanak Parisko museoetara lehen bidaia egiteko aukera emango dio urte horretako abenduan, eta Artista Berrien XXII. Sariketako Lehen Saria (Donostia, 1979) jasoko du Amarillo amigo lanarekin. Garai honetako lanek, panel-tablex gaineko pintura akrilikoarekin, kolore saturatuen erabilera primarioa dute ezaugarri, pintzelkada solte eta geruza oso meheekin, eta gardenkien esplorazioa. Motiboak eta gaiak dira konposizioa eta kolorea lantzeko hari gidaria, normalean hurbileko etxe-ingurunetik datozenak.
1980an, Arte Ederren VI. Gazte Lehiaketako bigarren saria eskuratu zuen (Donostia), Erdi Aroko Bermellón obrarekin, eta 1981ean, lehen saria Arte Ederren VII. Gazte Lehiaketan (Donostia), Naturaleza muy muerta con flores obrarekin. 1981ean, Arte Plastikoen II. Gazte Lehiaketan (Donostia) Lehen Saria jaso zuen, Picassoren jaiotzaren mendeurrena ospatzeko. Sarien segida mailakatu horrek artistaren motibazio piktorikoa sustatzen du, eta Artista Berrien XXV. Lehiaketan (Donostia, 1982) Lehen Saria lortu zuen berriro, Interior lanarekin. Lan hau artista plastiko honek barne-espazioetan perspektiba kurbatua duten konposizio-ikerketen parte da, eta Juan Ayestak Serie Olite izenpean biltzen duen obra-multzo baten parte da.
Edorta Kortadik DEIAko kronikan, 1982ko abenduaren 7an, hau idatzi zuen: “...artistak obraren beraren aurrean hartu behar duen posizioaren arazoa zalantzan jartzen duten arkitektura sendoak dira. Pinturaren hausnarketa pinturaren barrutik bertatik. Kontzeptua eta arrazoia, praktika artistikoaren arazo zorrotzak ahaztu gabe…”
Juan Ayestak bere jarduera artistikoarekin jarraitzen du, eta, aldi berean, Industria Ingeniaritza Teknikoko ikasketekin bateratzen du bere jardun artistikoa. Aldi berean, enpresa-sarean lan egiten du ikasketak autofinantzatzeko. Karrera amaitzean, Eusko Jaurlaritzaren beka bat lortu zuen Arte Plastikoetan, 1983an.
Bere lana Donostian, Beasainen, Altsasun, Zumarragan, Durangon, Majadahondan (Madril), Errenterian eta beste hainbat tokitan erakusten da. Talde-erakusketa garrantzitsuetan ere parte hartzen du: “Paisajistas Guipuzcoana” (San Telmo Museoa, 1980), Artista Berrien XXIII. Lehiaketa (1980), Artista Berrien XXIV. Lehiaketa (1981). “Gipuzkoa. Pintura 1959-80” (San Telmo Museoa (1981). IV Bienal Bartzelona-Joven Pintura, Real Atarazanas (Bartzelona, 1982), V Bienal Pintura-Eskultura Vitoria-Gasteiz Hiria, (1982), “Jóvenes. Pintura 1984” Centro Cultural S. Fedele, (Milan, 1984).
1983an, Juan Ayesta Italiara joan zen, eta Florentziako Universitá Internazionale dell’Arte-n graduondoko bat egin zuen 1983-84 ikasturtean, Artearen eta Industriaren arteko balizko harremanak aztertzeko proposamen batekin. Horrek aukera ematen dio diseinuaren munduarekin harremanetan jartzeko eta artearen eta industriaren arteko loturak gauzatzen diren jarduera bat deskubritzeko.
1984an, Eusko Jaurlaritzak beste urte batez berritu zion Florentzian egindako lana arakatzen jarraitzeko beka. Milanera joango da, diseinuaren munduko epizentrora. Memphis mugimenduaren diseinuan eta arte plastikoetan, Italiako Transabangoardia, Alemaniako neo-espresionismoa, Hiriko Artea eta Graffitia gori-gorian daude nazioartean. Horrek guztiak artistaren interesa eta arreta elikatzen du. Beka hori amaitzean, beste beka bat jaso zuen, oraingoan Gipuzkoako Foru Aldundiaren eskutik, 1985-86 ekitaldian Milanen egiten ari zen egonaldiarekin jarraitzeko. Beka horri esker, diseinuan espezializatu ahal izango da, jarduera profesional gisa.
Edorta Kortadik artistaren ibilbidean izandako aldaketa berriak nabarmendu ditu berriz ere, 1985eko irailaren 23ko DEIAren kronikan, Errenteriako Gaspar galerian bakarka egindako erakusketari buruzkoan. [ii]
Italian hiru urtez egon ondoren, 1986ko erdialdean itzuli zen Euskal Herrira, eta industria-diseinuko zerbitzu-enpresa bat sortu zuen, Diara S. Coop., Euskal Herrian aitzindaria izango dena jarduera horretan. Ordutik eta laurogeita hamarreko hamarkadaren erdialdera arte, diseinuko praktika profesionala eta jarduera artistikoa uztartzen ditu. Italian bizitako esperientziekin, konposizioarekiko eta kolorearekiko duen etengabeko interesaz gain, materialen indar espresiboak erakartzen du, euskarri piktorikoaren izaera laua azaleratu eta bertatik ihes egiteko. Bere pinturak esperimentatu egiten du, eboluzionatu egiten du eta gero eta materikoago agertzen da. Aldi berean, bere gaiak ingurumen-gaietara eta bere praktika artistikoa sustatzen duten gaurkotasuneko gertakarietara zuzentzen dira.
Bere diseinatzaile ibilbidea garatzen duen bitartean, bakarkako erakusketa batzuk egiten ditu eta beste erakusketa kolektibo batzuetan parte hartzen du, non hibridazio etapa piktoriko honetako obra batzuk hautatu eta erakusten dituen. Galería Medieval, (Hondarribia 1992), Galería Gaspar, (Errenteria (1996 eta 1997) erakusketetan parte hartu zuen Francesc Morera eskultore katalanarekin batera.Talde-erakusketetan parte hartzen du: Gure Artea lehiaketa, (Eusko Jaurlaritza. 1988), Colectivo “4 pintores”, Galería Medieval, (Hondarribia 1992). Banco Hispanoamericano Lehiaketa (Bilbo, Gasteiz, Donostia 1992-93), Expo “3”, Gaspar Galeria, (Errenteria 1995), etab.
Edorta Kortadi arte kritikariak DEIAn 1992ko otsailaren 22an adierazi zuen bezala, artistak materia eta testurarekin esperimentatu nahi du[3].
Esan daiteke Ayestaren obra, batez ere laurogeiko hamarkadaren erdialdetik aurrera, esperimentazio plastiko etengabea dela, non materialtasuna bere ibilbide piktorikoaren elementu errepikakorra den. Arreta berezia jartzen du materialen konposizioan, kolorean eta ehunduran, beren kezka eta motibazio plastikoak islatzeko oinarrizko elementu gisa. Gaur egungo gertakariei adi egoten da beti, eta bere estimulu nagusien artean daude ingurumenaren narriadurari, kutsadurari, hondamendi naturalei eta gizakiak eragindakoei buruzkoak. Bere lanak hasteko akuilatzen eta akuilatzen duten gaiak. Errepertorio plastikoaren beste ezaugarri bat, gazte-gaztetatik, aurkikuntzarekiko zaletasuna izan da, objektu pobreak, abandonatuak edo zaharkituak berreskuratu eta berrerabiltzea. Beste elementu ukigarri eta ukiezin batzuek ere akuilatzen dute, hala nola metaforek, zeinuek, esanahiek, zoriak, espazioaren eta denboraren inguruko hausnarketak, iragankorrak, akatsek, hutsuneek, presentziek eta absentziek.
2000ko lehen hamarkada bizi-aldaketako garaia da, eta artistak praktika artistikoan barneratzeko garaia da, eta behaketan jartzen du arreta, errealizazio eraginkorrean baino gehiago. 2009an, berriro ekin zion pinturaren jardunari, indarrez eta intentsitatez, eta 2010ean itzuli zen erakusketa-eszena publikora, Zarauzko Zazpi galerian Itzulera bakarkako erakusketan ikusgai dauden obra berrien bildumarekin. Erakusketa berezi honetan, 1950eko hamarkadako Espainiako informalismoaren iturrietatik, 60ko hamarkadako arte povera deitutakotik, sortutako indar materiko handiko, dentsitate plastiko handiko obrekin harritzen du artistak ikuslea. Juan Ayesta artista materialen esperimentazioaren bide plastikoetatik mugitzen da, teknika eta pigmentuak erabiliz, hartzen dituzten ehundurengatik erliebe bihurtzen direnak.
Zurak, sokak, landare-harizpiak, arpillerak, hondakin-materialak, oak, maskorrak, igelak, harriak, egur-ikatza eta birziklatutako objektuak dira pintura materiko informalistako unibertso plastiko honen osagaiak. Ayestak bere indar plastiko berezia aurkezteko erabiltzen ditu, eta, aldi berean, hainbat sentimendu, emozio eta ingurumen-kritika ditu.
Natura oso presente dago, baita hondamendi natural handien gaia ere, hala nola uholde handiak eta lehorte handiak, zeinak karga esperimental eta materiko garrantzitsuarekin erakusten baitira: collageekin, mihiztaduradun grattageekin, zeinu eta grafia ugarirekin. Paisaia harrigarriak, kezkagarriak, mihisearen markotik bertatik ateratzen diren ikusleak galdekatzen dituztenak, natura zigortua, kaosaz, jatorriaz, big bang batez hitz egiten diguna. Paisaia horiei guztiei beste elementu batzuk gehitzen dizkie artistak: mihisearekin bat egiten duten artaburuen landareak; paisaia lehorrei arratoi ugari gehitzen zaizkie, laster dena inbaditzen dutenak, eta beti goseaz, eskasiaz, hondamenaz eta lehortasunaz hitz egiten dutenak.
Ondorengo beste banakako batzuk: Aroztegi Udal Aretoa. Bergara, (2011). Oreka Art galeria. Soraluze, (2011). Endanea Garden. Hondarribia, (2011). Lobiano Jauregiko aretoa. Ermua, (2012) eta (2016). Vital Fundazioa. Gasteiz. (2019). Oreka Art galeria, Soraluze, (2021). Talde-erakusketetan ere parte hartzen du: Arte Plastikoen V. Lehiaketa. Barrena jauregia. Ordizia, (2010). Van Gogh Art Galleryrekin parte hartzea Art-Innsbruck-en / Austria (2021). Expo Van Gogh Art Gallery. Madril, (2022). Expo Azur Art Gallery. Madril, (2022). Lehiaketa nazionaletan hautatzen dute: Enate Upeltegien I. Pintura Lehiaketako finalista. Huesca (2017-2018). 2019ko ArtsFAD sarietako finalista. Bartzelona.
2018an, industria-diseinuko etapa profesionala amaitu zuen, eta, ordutik, bete-betean jardun du arte-jardueran. Bere ibilbide plastikoa lau hamarkadatan zehar praktika piktorikoan zentratu bada ere, bere lanak materialtasunerantz eta aurkitutako material eta objektuen mihiztadurarantz eboluzionatuz joan dira. 2017ko amaieran, eskultura proiektu bati ekiteko aukera ematen dion enkargu bat jaso zuen. Proiektu hori Fhorma izeneko obra izango da azkenean, hormigoi armatuzko hamahiru piezako multzo bat, euste-horma bati atxikia, 2,5 m-ko altuerakoa eta 18 m-ko luzerakoa, 5 tona inguruko pisukoa, 2018an Arrasateko enpresa talde baten egoitza sozialean kokatua[iv].
2019 eta 2021 artean (covid-19ak eragindako pandemia-unea) offset-ean erabilitako tinta beltzarekin esperimentatzen du, pintura artistiko gisa erabiliz. Konposizio sinpleak, ortogonalak, beltza zuriaren gainean, panel-tablexen gainean eta paper-orearen gainean, artistak Egitura-Argia eta Evanescencias deitzen dituenak, sortzen dira. Konposizio ortogonal batzuk ere egiten ditu kontratxapatuaren gainean, kolorea eta pintura akrilikoa berreskuratuz.
Urte hauetan, bere jarduera plastikoarekin batera, Xabier Egaña margolariaren atzera begirako azken erakusketak komisariatu ditu: La Vida no basta (2019) erakusketa Vital Fundazioaren Erakusketa Zentroan, Vitoria-Gasteiz (2019) eta Xabier Egaña 1964-2019 argitalpena erakusketa horren harira; Begiek argi (2021) erakusketa Madrilgo Aitzakiak Museoan; Aitzakiak Gasteiz Erakusketa Erakusketa Erakusketa Erakusketa Erakusketa
2022an zehar, proiektu eskultorikoaren bigarren enkargu batek, adinekoak zaintzeko zentro berri baterako, “egin ez duena” egiteko aukera ematen dio: giza irudiaren gaia. Buztinezko dozenaka irudi egiten ditu une zehatz horretan, eta inoiz probatu ez duen zerbaitekin lan egitea erabakitzen du: burdinurtuzko eskultura batekin. Poliestirenozko modeloekin esperimentatzen du, fundizioarekin lan egiten du eta 2022aren amaieran ARA[v] eskultura Gasteizen instalatuta geratzen da: bi pieza bertikal, burdinurtuzkoak, 3,5 metroko altuera eta 3,5 tonako pisua dutenak. Introspekzioari, maskulinotasunari eta femeninotasunari buruzko hausnarketa. Bi dira Bat[vi].
[i] Bizipen hau “Eulate+Ayesta, una experiencia en Arte y Vida” (96 orr.) argitalpenean erregistratu zen, 2020an Donostiako Elizbarrutiko Museoan egin zen izenburu bereko erakusketaren harira argitaratua.
[ii] Edorta Kortadi “ …Ayesta modu natural eta instintiboan, ibaia itsasoan bezala, Italiako transabangoardian itsasoratu da, sustorik eta alharakarik gabe. Berea beti izan da kolorea eta distortsioa, baina kontrolatua, arraiaraino pentsatua... Ayestaren obran, esperimentala eta irekia, Milango eta transabangoardia onenaren haizeak jotzen du”. Deia, 1985eko irailaren 23a.
[iii] “Edorta Kortadi “…Dudarik gabe, Ayestak bere lehen intuizioetan finkatzen jarraitzen du, errepertorio espresionistekiko, materismoarekiko eta ehundurarekiko gustua, ez dio uko egiten ikonografia sinbolista bati; eta kode basati samarretaranzko joera garatzen du”. Deia, 1996ko otsailaren 22an.
[iv] Esteka FHORMA bideora : https://www.youtube.com/watch?v=4cYMuTNNefs eta https://www.diariovasco.com/alto-deba/arrasate/arte-trabajo-mano-20181019001545-ntvo.html
[v] ARA bideorako esteka : https://www.youtube.com/watch?v=wsJXUBiAWjo
[vi] ARA eskultura sortzeko eta egiteko prozesu osoa 2023an argitaratutako “Juan Ayesta / ARA” (144 or.) argitalpenean jasotzen da.