Peintre originaire de Guipúzcoa, né à Saint-Sébastien le 4 mai 1932.
Il commence à réaliser ses premières œuvres de style impressionniste à l'âge de 17 ans. De 1954 à 1961, il réside à Paris où il rencontre le peintre Manuel Duque. En 1958, il expose des peintures figuratives à Saint-Sébastien, puis à Paris un an plus tard. De 1961 à 1963, il vit et expose à Ibiza ses peintures sur le temps. En 1963, il ouvre à Saint-Sébastien le premier atelier libre d'expression infantile. En 1964, il expose à la galerie Edurne de Madrid. En 1966, il participe à la fondation du groupe « Gaur » de l'école basque en réalisant une exposition itinérante à travers le Pays basque. En 1968, il commence la réalisation du long métrage qu'il peint directement sur la pellicule ...Ere Erera Baleibu Icik Subura Arauaren ..., et expose la même année à Madrid, en Italie, au Canada et en France. En 1973, il expose son œuvre à Washington à la P. A. Health Organization et à la Nouvelle-Orléans. En 1976, il expose chez Mme Wolf, à Paris. Entre 1958 et 1978, il participe à diverses expositions collectives à Saint-Sébastien, Bilbao, Vitoria, Paris, en Italie, au Canada et au Mexique, où il représente la province de Guipúzcoa lors de l'exposition d'artistes basques organisée dans ce pays en 1970. En 1981, il réalise une rétrospective de son œuvre à Durango. Deux ans plus tard, il réalise une fresque en céramique pour l'aéroport de Sondika (Biscaye). Il s'est lancé à plusieurs reprises dans le domaine du cinéma expérimental, participant à divers festivals de cinéma (Oberhausen, Londres, New York, Paris, Bruxelles, etc.) et obtenant en 1980 une mention spéciale au VIIIe Festival sull'Arte e di Biografie d'artisti, Asolo, Italie.
En 1982, il obtient un accessit à l'édition de « Gure Artea » ; il participe en 1985 à une exposition collective à Cologne et au salon « Arco » en 1986. En 1987, il participe à des expositions collectives (Saint-Sébastien, Bilbao) et individuelles (Bilbao). En 1988, lors de l'exposition collective « Vanguardias en Vanguardia », en 1989, il présente son film Impresiones en la alta atmósféra au Festival du cinéma de Saint-Sébastien. Parmi ses œuvres, on peut citer : Huella, De la tierra, Retrato mágico, Acciones, Las cuatro estaciones, Penetración, Claro en el bosque, Acción vital, Ola y, nube, Nocturno, les séries Mitos et Desnudos, etc. Il convient également de mentionner la magnifique fresque murale que l'artiste a peinte pour l'immeuble Torres Blancas à Madrid. Ses œuvres se trouvent au Musée des Beaux-Arts de Bilbao, au Musée provincial d'Alava, au Musée de San Telmo de Donostia, au Musée de la Cinémathèque française à Paris, à Kutxa, à la Diputación Foral de Gipuzkoa, à la Banque de Bilbao, à la Banque industrielle de Bilbao, à la Caja Laboral Popular d'Arrasate et à Madrid.
Javier Franco (Bilbo, 1978) voit les choses ainsi :
« Peut-être redevable à certains égards de l'œuvre de Manolo Duque et de son esthétique personnelle, que l'on pourrait audacieusement qualifier de « nubisme », Sistiaga développe sa vision du nu féminin à travers une spirale de lignes qui n'obéissent dès le départ qu'à la perception et qui ne connaissent d'autres catégories que le hasard et la perspective. Le trait monochrome recueille différentes gradations qui obéissent directement à la pression exercée sur un papier à trame généreuse. (...).
De par leurs caractéristiques, les nus de Sistiaga, lumière et ombre dans leur habitabilité minimale, ne se réunissent pas en grandes masses mais entre des passages presque gestuels qui renforcent, par leur intensité et leur propre interposition, l'action concordante du « tout » harmonieux et fondamental, responsable de cette sensation moelleuse dans laquelle ses nus sont enveloppés ; malgré la rigueur de la monochromie qui est partiellement compensée par des formes qui se rencontrent et se repoussent jusqu'à configurer profondément le contour, le relief ».
Manterola, (Bilbo, 1980) :
« Sistiaga, comme une grande partie de l'art basque actuel, est informiste non seulement dans la mesure où son travail poursuit la destruction de l'architecture de l'espace caractéristique de l'art classique, mais aussi la destruction de la forme elle-même, car comme le dit Della Volpe, la forme non déterminée par l'intervention des idées selon le sens que l'on veut exprimer, est l'informe. Une telle observation s'applique à l'œuvre de Sistiaga tout au long de sa vie de peintre ; non seulement à sa période gestuelle de 1961 à 1963, mais elle se reproduit, de manière plus lyrique, dans son film inoubliable de 1968, de manière plus dramatique dans la fresque murale déjà mentionnée du bâtiment Torres Blancas en 1970, et même dans son travail actuel, les nus, (...) qui, au-delà des premières apparences, s'inscrivent sans équivoque dans les courants informels les plus proches de la pensée orientale, qui décrivent la peinture comme : « La fusion de la fluidité de l'esprit avec le mouvement des choses vivantes ».
Manterola :
« L'artiste qui conçoit la peinture comme un lieu de protection, un moyen de défense et d'appropriation de la nature, qui travaille contre la mémoire et vole les ombres de la nuit à la recherche du signe de l'intuition « pure », nous ramène à nos origines, à la « caverne magique ».
Nestor Basterretxea, (Bilbao, 1980) :
« La première chose que l'on peut dire à son sujet, c'est qu'il est, avec Oteiza, Ruiz Balerdi, Reinaldo et quelques autres, l'un des rares artistes basques à s'être consacré avec passion à l'enseignement de l'art. (...) Le gestuel, qui chez Sistiaga n'a jamais exclu une pénétration analytique, concrétise dans ces magnifiques œuvres l'anatomie organique de la forêt et ses âges végétaux. Il établit des échelles surprenantes de relations entre des formes compactes aux couleurs denses et les brèves lumières déchirées qu'il intercale comme des respirations nécessaires. Il atomise certaines formes nucléaires, qui restent retenues, les valorisant par contraste avec les rafales linéaires des bleus et des verts éclatés, qui atteignent dans ces peintures le niveau des valeurs plastiques des meilleures œuvres d'art contemporain.
Critique de José de Castro Arines, sur le film de Sistiaga, Ere Erera Baleibu Icik Subura Aravaren... :
« Une expérience picturale où la couleur, la forme, la mutation ininterrompue des structures et des couvertures chromatiques atteignaient des dimensions insoupçonnées et illimitées. Un monde pictural argumenté dans ses propres variations combinatoires, qui atteignait parfois des sommets de beauté inimaginables ».