Peintre, artiste et poète basque, appartenant au courant figuratif qui émerge dans la province de Guipúzcoa à la fin des années 1960. Né à Saint-Sébastien (1943), il y décède le 22 janvier 1987, victime d'un accident vasculaire cérébral qui met fin à une vie artistique et personnelle marquée par un esprit civique et intellectuel d'une grande personnalité et une vie intérieure douloureuse, fruit d'une hémophilie sévère qui lui causa d'innombrables soucis tout au long de sa vie.
En raison de cette situation personnelle et de cette vie intérieure marquée par la douleur de la maladie, ses peintures, sculptures, poèmes et œuvres littéraires narratives sont l'expression manifeste de cette déchirure, qui l'a parfois amené à affirmer que son œuvre n'était qu'un autoportrait permanent. Dès son enfance, il commence à s'intéresser à la peinture et, à l'âge de dix ans, il suit les cours dispensés par le peintre Ascensio Martiarena à Saint-Sébastien, dont l'atelier-école a été le centre de formation fondamental de nombreux peintres de Guipúzcoa. Martiarena était le seul maître reconnu par Carlos Sanz, qui en est venu à dire : « Don Ascensio me conseillait : dessine tout ce que tu vois ; cette dame, tes pieds, tes mains, ce que tu aperçois depuis le balcon ; sors dans la rue avec ton carnet et dessine tout. Don Ascensio était une personne merveilleuse » (1984).
Bien qu'il ait interrompu la peinture de 1960 à 1964, il consacre dès lors son travail intellectuel à la création d'un monde particulier, configurant un art où l'abstraction n'était qu'une forme déguisée de réalisme magique. Bien que son grand intérêt ait toujours été d'étudier la philosophie et les lettres, cette discipline n'existant pas à l'époque où il vivait à Saint-Sébastien, il a choisi de faire des études de droit, où il a obtenu son diplôme. Au fil du temps, le droit est devenu une activité marginale pour lui, car sa maladie l'obligeait à mener une vie recluse, qu'il consacrait entièrement à la création artistique et littéraire. Le fait d'être resté dans sa ville natale pour faire ses études lui a donné, comme il l'a reconnu à plusieurs reprises, l'occasion de créer son œuvre. En effet, la fin des années soixante et le début des années soixante-dix ont vu l'émergence d'un groupe de peintres talentueux à Guipúzcoa, officiellement réunis autour du Grand Prix de peinture basque, qui était alors décerné à Saint-Sébastien. Parmi ce groupe de jeunes peintres, on trouve Juan Luis Goenaga, Ramón Zurriarain ou Carlos Sanz lui-même, qui font de la figuration leur langage commun. Comme l'a reconnu l'esthète Maya Aguiriano, qui a étudié ce groupe dans son contexte spatial et temporel, ces peintres, ainsi que Vicente Ameztoy ou Marta Cárdenas - bien que ces derniers aient opté pour un réalisme plus marqué -, apparaissent temporairement à l'unisson d'autres mouvements internationaux, tels que le nouveau réalisme français.
« La nuance insaisissable, écrit Maya Aguiriano, qui définit où finit la figuration et où commence le réalisme, si difficile et souvent impossible à préciser, est le fil très fin sur lequel évolue la peinture de Carlos Sanz. Ce n'est pas une classification plus ou moins juste que j'essaie d'expliquer, mais une tension qui réside dans la peinture elle-même, et qui lui est à tel point consubstantielle qu'elle lui doit sa personnalité incomparable ».
Carlos Sanz, qui a montré toute sa personnalité à travers ses huiles, ses dessins et ses collages (expression pour laquelle il avait une prédilection particulière ces dernières années), a réalisé plusieurs expositions dans différentes capitales basques et espagnoles. Ses dernières expositions ont eu lieu à la Galerie 16 de Saint-Sébastien (1984) et au Musée des Beaux-Arts de Bilbao (1985), où il a exposé des peintures et des dessins appartenant à la période 1978-1985. Sa première exposition individuelle avait eu lieu en 1967, à la galerie Barandiarán de sa ville natale, une salle qui était devenue à l'époque le lieu de rencontre de l'avant-garde artistique la plus importante et le centre de sensibilisation politique pour de nombreux citoyens basques. Sanz, qui a obtenu diverses mentions et prix dans différents concours nationaux, a remporté le premier prix en 1969, lors du concours annuel « Alavesa de Artes Plásticas ». En 1973, il reçut, ex-aequo, le premier prix du Premier Concours Basque-Navarrais de Peinture, organisé à Bilbao. Mais si la peinture et la sculpture (qui, dans ce dernier cas, se manifestait dans des compositions de petite taille, conçues et créées à partir de matériaux de récupération principalement) étaient les moyens d'expression de ses préoccupations artistiques, la passion la plus marquante de Carlos Sanz était la littérature.
Cultivé par des lectures très variées depuis son enfance, Sanz a déclaré à plusieurs reprises que s'il avait l'occasion de réaliser un film ou d'écrire un roman, il cesserait de peindre. Dans un texte publié dans la revue « Kurpil » (1974) pour accompagner une collection de dessins du même auteur, Sanz exprimait avec force son penchant pour l'œuvre écrite :
« Je peins parce que j'aime ça, affirmait alors Carlos Sanz, comme je n'aime peut-être rien d'autre au monde. Je peins parce que, malgré une méfiance hygiénique et méthodique envers moi-même, certains critiques, plusieurs collègues, de nombreux amis et peut-être un mirage impardonnable m'ont encouragé jusqu'à présent à persévérer. Mais surtout, je peins parce que je ne sais rien faire d'autre... Je veux dire que je ne ressens pas la moindre fierté d'être peintre, bon ou mauvais... Je veux dire que si j'étais en mesure et capable d'écrire un roman ou de réaliser un film, j'arrêterais de peindre, même si je me considérais comme le meilleur peintre du monde ». « J'ai toujours eu tendance à considérer, ajoutait alors Sanz, qu'un chapitre d'un roman ou une séquence d'un film ont plus de pouvoir communicatif que dix tableaux. Et s'il y a quelque chose dans le véritable art, avant toute autre chose, c'est bien la communication ».
Carlos Sanz a laissé plusieurs récits et un recueil de poèmes, écrits pour la plupart à la fin des années 60, à une époque où sa conscience personnelle et politique l'a conduit à militer au sein du Parti communiste espagnol. En tant que membre de cette formation politique, il a participé aux mouvements étudiants et sociaux d'opposition au franquisme et, bien qu'il ait quitté le parti avant 1968, il a manifesté en 1977, lors des premières élections démocratiques, son intention de soutenir les communistes basques. En 1979, il a participé au groupe d'intellectuels qui ont publiquement demandé le soutien au Statut d'autonomie de Gernika. Son intérêt pour le développement politique le maintenait en permanence préoccupé par le présent et l'avenir de la société basque. Cette préoccupation se reflète dans certains textes narratifs, dans son journal intime, qu'il a tenu toute sa vie, et dans les poèmes déjà cités. Certains d'entre eux ont été traduits en basque par Gabriel Aresti et, bien que leur auteur leur accordait peu d'importance, sa poésie est à la hauteur de son œuvre picturale et, de manière évidente, la clarifie, en superposant les plans d'une même expression. Certains de ces poèmes ont été publiés dans des anthologies, comme celle intitulée 23, éditée par Hórdago (1981). Membre de l'Association artistique de Guipúzcoa, dont il a été le dirigeant pendant un certain temps, il a participé au développement d'un environnement culturel dans les années 60, à travers des réunions organisées dans ladite institution ou dans la grotte « Espelunca ». Ces dernières années, il était membre du conseil d'administration de l'Ateneo Guipuzcoano. La Diputación Foral de Guipúzcoa a préparé un livre qui, sous le titre Carlos Sanz, por dentro, donnera un aperçu de la personnalité artistique riche et complexe de ce peintre et créateur basque.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)